Organizado por la Comunidad Aspasia, proyecto promovido por el Laboratorio de Aragón Gobierno Abierto (LAAAB), este quinto ciclo de cinefórum continúa con la voluntad de seguir acercando al público la obra de directoras que, desde perspectivas diversas y profundamente personales, exploran experiencias esenciales de la vida de las mujeres. En esta edición, a través del tono documental, de la ficción y de la experimentación, se propone un recorrido por distintas formas de representar la identidad, la memoria y los vínculos que nos conforman.
Las películas seleccionadas comparten una mirada íntima que cuestiona las imágenes idealizadas y los roles tradicionales que durante largo tiempo han definido lo que una mujer debía ser. A través de la recuperación de la memoria de las mujeres rurales, de la reconstrucción de una vida aparentemente perfecta y de un retrato honesto de la maternidad, estas tres historias revelan aquello que con frecuencia permanece oculto: lo que se calla, las renuncias, las contradicciones, y también la gran capacidad de resistencia que vertebra tantas vivencias femeninas.
De esta forma, mediante expresiones cinematográficas muy distintas, estas directoras nos muestran cómo el cine puede desmontar estereotipos para construir relatos más complejos, reales y humanos, articulándose como poderosa herramienta para visibilizar, cuestionar y transformar aquello que en los relatos oficiales permaneció en silencio.
Como cine de proximidad, tras cada proyección se abre un espacio de diálogo libre con las cineastas invitadas. Esta conversación entre creadoras y público, dinamizada por Ana Asensio Burriel, responsable de este espacio web, que programa estos ciclos en nombre de la Asociación MYC. Mujeres y Cine, es parte fundamental de este proyecto, ya que permite compartir emociones, ampliar lecturas y enriquecer esa experiencia colectiva que todavía puede ser el cine.
El 8 de octubre arrancó el ciclo, con una sala que completó su aforo acompañando a la directora, guionista y realizadora televisiva zaragozana Marta Lallana.
Muyeres (2023), su exitoso segundo largometraje (estrenado en el Festival Internacional de Cine de Shanghái, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado y el premio a la Mejor Fotografía, además de recibir reconocimientos en festivales como SEMINCI, Cinespaña o Tetuán), nos sumergió en lo profundo de las montañas asturianas, donde mujeres de avanzada edad preservan una tradición oral centenaria, transmitida de madres a hijas y tejida de cantos, romances y leyendas, que el paso del tiempo amenaza con borrar.
Durante el coloquio, la cineasta nos regaló una mirada entrañable y de un enfoque feminista profundamente humano, abriéndonos las puertas a su universo creativo (desde Ojos Negros, su debut en el largo, rodado en Teruel y de ecos biográficos). Lallana nos adentró en la belleza y complejidad de su proceso de producción: el reto de rodar en el ámbito rural, la investigación etnográfica y las conmovedoras historias de sus mujeres protagonistas, como la de Gelita, informante y pilar del proyecto que falleció antes de filmar su parte, lo que obligó a reescribir el guion, rindiendo tributo a su figura (además de en la hermosa dedicatoria final) manteniendo su voz en la banda sonora.
Muyeres supuso para la directora no solo una consolidación en su trayectoria artística mediante un lenguaje poético y comprometido, sino también un acto de urgencia por rescatar la tradición oral de estas mujeres asturianas; un acto cuyo significado va más allá: salvar del olvido la memoria de quienes nos precedieron.
La participación del público sumó calidez al encuentro, con preguntas, reflexiones y recuerdos. Como cierre a una cita tan especial, no faltaron las fotos finales (de grupo y también con los padres de la directora), inmortalizando el recuerdo de una tarde donde el cine, la memoria y la comunidad se dieron la mano.
Fotos de la sesión: cortesía de Ángel López.
Puedes leer una crónica más extensa de esta jornada en el blog del LAAAB: ‘Muyeres’, el cine como memoria viva de las voces que no debemos olvidar.
Se continuará con My Mexican Bretzel (2019, 74 min), donde, mediante fragmentos de los textos del diario de Vivian Barrett combinados con grabaciones domésticas de los años 40 y 60 de su marido Léon, asistimos a los pensamientos íntimos de una mujer de clase acomodada sobre su vida familiar, sus inquietudes y frustraciones. Un cruce entre el melodrama, que nos lleva de viaje por múltiples destinos, y el poder de la experimentación fílmica como articuladora de un asombroso relato.
Una trama donde, tras una vida aparentemente perfecta de esposa modelo, emerge una voz femenina que enfrenta el silencio impuesto por los relatos que otros construyeron sobre ella.
Puedes leer más de ella en estas dos publicaciones de este espacio web escritas por Ana Asensio:
Nuria Giménez Lorang (Barcelona, 1976) estudió Periodismo, Relaciones Internacionales, Realización de Cine Documental y Grupoanálisis. Ha vivido en Berlín, París y Londres, donde ha ejercido distintos tipos de trabajo, la mayoría sin ninguna relación con el cine ni entre sí. Ha ido ampliando su formación mediante seminarios y clases magistrales impartidos por diversos cineastas, como Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Sergei Dvortsevoy, Wang Bing, Werner Herzog, Mercedes Álvarez o Frederick Wiseman.
Su primer corto, Kafeneio, fue presentado en DocumentaMadrid y en MIDBO. Su primer largometraje, My Mexican Bretzel, recibió varios premios y participó en los festivales de Gijón, Rotterdam, San Sebastián, Visions du Réel o New York, entre otros. Se ha especializado en el trabajo de material de archivo y ha realizado obras para Filmoteca Española, Ayuntamiento de Barcelona, La Sullivan o Fundación Telefónica.
En la tercera y última sesión se proyectará el largometraje Ama (2021, 85 min), historia en la que seguiremos a Pepa y a su hija Leila, de seis años, cuando se quedan en la calle tras ser expulsadas de la casa de una amiga, sin un lugar donde refugiarse. A partir de esta situación límite, nos adentraremos en una maternidad vivida en el aislamiento, lejos del ideal que la sociedad ha construido. El vínculo maternofilial se convierte así en el centro de una historia sobre la precariedad, la vulnerabilidad y la ausencia de redes de apoyo.
Porque, cuando una mujer cuestiona el imperativo clásico de la maternidad, debe encontrar su propia voz para romper con la violencia de la desprotección y el peso de las expectativas sociales.
Como conclusión del ciclo se contará con la directora y con la actriz protagonista.
Júlia de Paz Solvas (Barcelona, 1995) inició su carrera profesional con su Ópera prima titulada Ama, estrenada en el Festival de Málaga, recibiendo la Biznaga de Plata a mejor actriz principal, el premio Feroz Puerta Oscura a mejor película, hasta llegar a la nominación en los premios Goya a mejor guion adaptado. Su siguiente proyecto, el cortometraje Harta (ganador de tres Biznagas en el Festival de Málaga, Premio Gaudí a mejor cortometraje, entre otros), le ha servido como semilla para su segundo largometraje, La buena hija (Astra Films, Avalon, Krater Films), que se alzó con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Tallin y ha sido estrenada este 2026.
En 2024 presentó la serie Las Largas Sombras (dirigida por Clara Roquet, producida por Disney+) como segunda directora, y la serie Querer (dirigida por Alauda Ruiz de Azúa) en el Festival de San Sebastián, como cocreadora del proyecto.
Tamara Casellas (Sevilla) se formó en la escuela Viento Sur Teatro antes de trasladarse a Barcelona, donde continuó sus estudios en la escuela de interpretación Nancy Tuñón-Jordi Oliver, integrándose en el máster de dirección de actores de la ESCAC, impartido por Pepa Fluvià. Empezó trabajando en cortometrajes, como Ama, de Júlia de Paz Solvas, alcanzando su consagración con el largometraje homónimo, por el que obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga y el Premio Sant Jordi.
Su filmografía incluye títulos como Desaparecer, Los buenos modales, Por donde pasa el silencio y Morir no siempre sale bien, además de una sólida trayectoria en televisión con participaciones en series como El hijo zurdo, Nos vemos en otra vida y El Clan Olimpia.
Las sesiones se celebran en jueves a las 17:00 horas en el LAAAB (Plaza del Pilar, 3, edificio antiguos juzgados, Zaragoza). Son gratuitas, solo hay que inscribirse por cuestiones de aforo (40 plazas) enviando un correo a aspasia@aragon.es
La entrada es independiente para cada proyección. Información completa en este enlace.
Te animamos a asistir. Porque cada mirada, desde su comprensión y experiencia, suma en la lucha contra las violencias. Porque cada voz que da su testimonio y apoya historias ajenas, suma también en la ruptura de forzados silencios.
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