La dualidad poliédrica de Kubrick exhibida con maestría en el CBA de Madrid

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Kubrick es un cineasta inagotable. Lo demuestra cualquier aproximación a su obra, que tanto tomada en singular como en conjunto, da juego a poliédricos análisis y jugosas interpretaciones. La exposición que le dedica el Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, que entra en su recta final concluyendo el 8 de mayo, resulta un magnífico ejemplo. Más aún para quienes visitamos la albergada en el CCCB entre octubre de 2018 y marzo de 2019 y hemos acudido a Madrid para sumergirnos en esta, comprobando la insondable profundidad del legado de su autor al exhibirse desde una nueva perspectiva, la de su comisaria local, la periodista especializada en cine, Isabel Sánchez.

Como prólogo para quien lo desconozca, apuntar que Stanley Kubrick.The exhibition nació ideada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner para el Deutsches Filmmuseum de Frankfurt en 2004 y desde entonces ha viajado por el mundo mutando de apariencia en cada país, a criterio último de quien la comisaria en cada ciudad, que tomando como base un ingente catálogo de miles de piezas puede elegir y organizar, de forma que el puzle final mostrado al público contará con una identidad singular y única, fruto de la creatividad del equipo responsable de su montaje en el lugar. A Madrid llegó el pasado diciembre organizada por Sold Out y el Círculo de Bellas Artes (CBA), con la colaboración del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), constituyendo, sin duda, una de las mejores muestras culturales temporales que pueden disfrutarse en la capital española desde entonces; y, siendo amante del cine, imperdible.

El haber disfrutado de dos de sus manifestaciones, en Barcelona y Madrid, permite un interesante ejercicio de reflexión sobre la dificultad de entablar una narración expositiva que resulte tanto atractiva per se como innovadora para quienes hayan visitado anteriormente otra sobre el mismo autor partiendo, además, de muchos elementos que, casi inevitablemente, se repetirán por su especial relieve. Que el resultado último satisfaga por completo tanto a neófitos como a repetidores de la visita a la ejemplar obra de Kubrick, no deja de ser un doble triunfo a la altura del maestro protagonista de la exposición.

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Centenario de Mª Luisa Bemberg: Homenaje (y II)

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«Sí. Fui educada para ser exclusivamente esposa y madre», decía María Luisa Bemberg, si bien decidió salirse del camino que le marcaron para transitar por uno nuevo que le permitió realizarse plenamente. Y con ello, el cine argentino ganó una de las miradas más atrevidas de los años 70 a 90 del siglo pasado.

Maria Luisa Bemberg-Lemas vitales

Algunos de los lemas vitales de María Luisa Bemberg

«El día que yo tomé la decisión de ponerme detrás de la cámara no era para agradar, sino para convencer», pronuncia tajante en una entrevista incluida en «María Luisa Bemberg. El eco de mi voz», filme dirigido por Alejandro Maci que, tras su paso por el Festival de Rotterdam, fue presentado en noviembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dentro del marco «Retratos: Documentales de Artistas». Con su tráiler dimos la bienvenida a la primera sesión de este año promovida por la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza, con el placer de impartir en su nombre una charla audiovisual sobre la figura y obra de María Luisa Bemberg, cuyo centenario de nacimiento se cumplirá el próximo 14 de abril.

Una sesión titulada «María Luisa Bemberg y su cine como rebeldía«, en la que dimos protagonismo, junto a su figura y obra, a otra mujer que, como ella, se atrevió a traspasar los límites sociales de su época: Sor Juana Inés de la Cruz, una de las más relevantes escritoras del Siglo de Oro español, a la que Bemberg consideraba «la primera feminista del continente americano», por lo que le dedicó una de sus películas: «Yo, la peor de todas«, que proyectamos tras la charla. Transcribo parte de la misma, de forma que esta es la crónica de una tarde con doble nombre de mujer.

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Centenario de Mª Luisa Bemberg. Homenaje (I)

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Con ocasión del centenario del nacimiento de la directora y guionista de cine argentina Mª Luisa Bemberg y en representación de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer, el lunes 21 de febrero, a las 18:30 horas, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés Independencia de Zaragoza, tendré el placer de impartir una charla audiovisual sobre su filmografía, que desde sus inicios giró en torno a la emancipación de la mujer. Abordaremos las problemáticas femeninas de las que se ocupó, sus principales rasgos de estilo y lo que la consagró como una de las miradas cinematográficas más prestigiosas de su país, al que representó incluso ante los premios Óscar cuando su tercer largometraje, «Camila», fue nominado como Mejor película extranjera.

Maria Luisa Bemberg-Centenario nacimiento-1922_2022

La sesión se completará con la proyección del penúltimo trabajo de Bemberg: «Yo, la peor de todas» (1990), basado en el ensayo «Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe» publicado en 1982 por Octavio Paz, centrándose en los últimos años de esta célebre escritora del Siglo de Oro español, conocida en México como la Décima Musa. El filme, protagonizado por Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio y Lautaro Murúa, entre otros reconocimientos, obtuvo la Mención Honorífica en el Festival de cine de Venecia. Sigue leyendo

Cecilia Bartolomé. Nunca es tarde para conocer a una audaz pionera del cine español

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El precio de ser una misma a veces se salda con obstáculos tan grandes que debes reorientar el camino si quieres seguir avanzando. Cecilia Bartolomé vio frenada su carrera como cineasta por su inconformismo, por su carácter contestatario abordando temas incómodos para su época, como el aborto, el divorcio o la independencia de la mujer. La publicidad le permitió vivir como profesional del audiovisual. Desde hace poco más de una década se le está reconociendo públicamente el valor de su obra transgresora y valiente. El Premio Feroz de Honor 2022, otorgado el pasado enero, ha sido el último jalón en esta divulgación, no dejando de sorprender, a quienes antes no la conocían, la fuerza de esta mujer que no se rindió en su vocación a pesar de las condiciones adversas a las que debió enfrentarse.

Cine Feminista-Coloquio con Cecilia Bartolome-Feroz 2022-03-Foto Atmosferacine

A la izquierda, la cineasta Cecilia Bartolomé como protagonista del coloquio sobre cine feminista desarrollado la víspera del sábado 29 de enero, fecha de entrega de los Premios Feroz 2022. A su lado, como moderadora, María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España que promueve estos premios.

En el marco de la programación previa a la gala de los Premios Feroz, con sede este año en la capital aragonesa y otorgados el día del patrono de la ciudad, San Valero, se desplegó una rica oferta de proyecciones y coloquios en torno a los títulos nominados. Dentro de esta oferta, una completa retrospectiva en la Filmoteca de Zaragoza de la obra fílmica de Cecilia Bartolomé nos permitió descubrirla en pantalla grande.

Premios Feroz 2022-Filmoteca de Zaragoza-Foto Atmosferacine

Imagen de la Filmoteca de Zaragoza poco antes de la proyección de la primera parte del documental «Después de…», de Cecilia y José Juan Bartolomé.

Sus primeros trabajos en la Escuela Oficial de Cine: temas feministas inéditos en el cine de entonces. Sigue leyendo

El cine era eso: relatos y experiencias (II)

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«Somos seres narrativos. Las historias forman parte de lo que nos hace humanos.»

Esta frase de Patricia McConnell ilustra muy bien cómo nos construimos con relatos que vamos integrando en nuestro camino. Y el cine, cuando sabe usar su lenguaje audiovisual de forma certera, funciona como un especial escalpelo que graba en nuestro interior historias como si hubieran sido nuestras. 

Continúo, en el recién estrenado 2022, con mi subjetivo y parcial flashback a una selección de las narraciones cinematográficas de 2021 que ya forman parte de mí. Y que como todo lo que nos ha enriquecido, recomiendas plenamente, de corazón a corazón.

My Best Movies of 2021-01
Tras la primera parte dedicada a «Una joven prometedora», «Petite maman», «La metamorfosis de los pájaros» y «Quo Vadis, Aida?», completo mi relación con otros cinco largometrajes, todos ellos descubiertos en la pasada edición de la Seminci, un festival especializado en cine de autor que, personalmente, nunca me ha defraudado; una apuesta anual segura para la cinefilia.

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Feliz 2022

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«La felicidad solo es real cuando se comparte», escribía el idealista protagonista de «Hacia rutas salvajes» (Into the wild, 2007) como conclusión a su aventura vital.  Así que, tras tanto tiempo de distanciamiento, que en este nuevo año recuperemos definitivamente los contactos en persona, las celebraciones colectivas, el placer de los abrazos… Y que el cine siga acompañándonos como experiencia que nos une y emociona al unísono.

Memorias de China 03-Cine,emociones compartidas

El cine era eso: relatos y experiencias (I)

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Cuando concluye un año no faltan los propósitos de poner el contador a cero a la hora de afrontar el tiempo que le va a suceder. Si bien lo vivido formará ya parte, intrínsecamente, de nuestro equipaje. Por eso priman tanto los balances y las listas recopilatorias, porque invocando acontecimientos o títulos volvemos a traerlos a nuestro presente. Nombrando lo pasado, como el mago con su varita, lo hacemos reaparecer.

Para quienes amamos el cine, todo lo que nos ha permitido sentir a través de sus historias quedará ya mezclado en la genealogía de nuestro devenir: sus relatos, con más o menos palabras en función de la impronta que nos causaron, insertos en el capítulo anual de nuestra vida; los sentimientos que nos provocaron, en huella más o menos reconocible, integrados en el microcosmos de nuestra percepción emocional. Todo suma, y cuanto más largas son las raíces, más sencillo resulta crecer más alto y tener una perspectiva más amplia de nuestro entorno, relacionar más lo que nos rodea, percibir más.

Por eso, parafraseando el título de la delicada película de David Martín de los Santos «La vida era eso», me permito una mirada atrás recuperando diez largometrajes vistos en el cine en este 2021 cuyos relatos siguen resonándome. Y cuando los relatos siguen palpitándonos es que conservan sus nutrientes activos.La vida era eso Sigue leyendo