El cine era eso: relatos y experiencias (II)

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«Somos seres narrativos. Las historias forman parte de lo que nos hace humanos.»

Esta frase de Patricia McConnell ilustra muy bien cómo nos construimos con relatos que vamos integrando en nuestro camino. Y el cine, cuando sabe usar su lenguaje audiovisual de forma certera, funciona como un especial escalpelo que graba en nuestro interior historias como si hubieran sido nuestras. 

Continúo, en el recién estrenado 2022, con mi subjetivo y parcial flashback a una selección de las narraciones cinematográficas de 2021 que ya forman parte de mí. Y que como todo lo que nos ha enriquecido, recomiendas plenamente, de corazón a corazón.

My Best Movies of 2021-01
Tras la primera parte dedicada a «Una joven prometedora», «Petite maman», «La metamorfosis de los pájaros» y «Quo Vadis, Aida?», completo mi relación con otros cinco largometrajes, todos ellos descubiertos en la pasada edición de la Seminci, un festival especializado en cine de autor que, personalmente, nunca me ha defraudado; una apuesta anual segura para la cinefilia.

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Feliz 2022

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«La felicidad solo es real cuando se comparte», escribía el idealista protagonista de «Hacia rutas salvajes» (Into the wild, 2007) como conclusión a su aventura vital.  Así que, tras tanto tiempo de distanciamiento, que en este nuevo año recuperemos definitivamente los contactos en persona, las celebraciones colectivas, el placer de los abrazos… Y que el cine siga acompañándonos como experiencia que nos une y emociona al unísono.

Memorias de China 03-Cine,emociones compartidas

El cine era eso: relatos y experiencias (I)

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Cuando concluye un año no faltan los propósitos de poner el contador a cero a la hora de afrontar el tiempo que le va a suceder. Si bien lo vivido formará ya parte, intrínsecamente, de nuestro equipaje. Por eso priman tanto los balances y las listas recopilatorias, porque invocando acontecimientos o títulos volvemos a traerlos a nuestro presente. Nombrando lo pasado, como el mago con su varita, lo hacemos reaparecer.

Para quienes amamos el cine, todo lo que nos ha permitido sentir a través de sus historias quedará ya mezclado en la genealogía de nuestro devenir: sus relatos, con más o menos palabras en función de la impronta que nos causaron, insertos en el capítulo anual de nuestra vida; los sentimientos que nos provocaron, en huella más o menos reconocible, integrados en el microcosmos de nuestra percepción emocional. Todo suma, y cuanto más largas son las raíces, más sencillo resulta crecer más alto y tener una perspectiva más amplia de nuestro entorno, relacionar más lo que nos rodea, percibir más.

Por eso, parafraseando el título de la delicada película de David Martín de los Santos «La vida era eso», me permito una mirada atrás recuperando diez largometrajes vistos en el cine en este 2021 cuyos relatos siguen resonándome. Y cuando los relatos siguen palpitándonos es que conservan sus nutrientes activos.La vida era eso Sigue leyendo

Un lúdico flashback a los antepasados del cine. Entrevista a las artífices de Zinematik

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Tal día como hoy de hace dos siglos, en particular de 1895, en plena Navidad, una oferta pública inusual marcó un hito histórico: Auguste y Louis Lumière promovieron la primera proyección comercial de una decena de piezas breves grabadas a lo largo del año con su nueva patente. Fue en el parisino bulevar de las Capuchinas, en el Salón Indio del Gran Café, ubicado en un sótano, que sirvió a su reducido público de treinta y tres personas de particular cueva de Platón en la que asistir a una revelación de luces y sombras en movimiento. Convencionalmente, esta sesión de pago de pequeñas historias en acción, algunas ya proyectadas antes en privados grupos de científicos o fotógrafos, se ha fijado como punto cero del nacimiento del cinematógrafo, aunque no faltan voces, como la de Jean-Luc Godard, que ironizan que más bien fue el inicio de la taquilla. No deja de tener razón, en cuanto que fue el punto de partida de un incipiente negocio, ya que como audiovisual hoy conocido contó con numerosas creaciones previas que le sirvieron de base: los antepasados del cine.

Zinematik-Praxinoscopio-Foto Atmosferacine

Jugar es la mejor forma de aprender, interiorizando de forma especial aquello con lo que te diviertes. Ello lo saben muy bien las responsables de Jocs Ambulants, un equipo formado por las hermanas Marina y Lucía Vives y por Karine Jaume, dedicadas a la recreación de juegos y artefactos científicos de otras épocas que han paseado por toda España a través de atractivas muestras interactivas. El pasado mes de junio recalaron en CaixaForum Zaragoza con su exposición “Zinematik, mecanismos cinematográficos primitivos”, que relata cómo ha progresado el arte de capturar imágenes de la mano de invenciones cada vez más complejas. Mediante las fotos que tomé de aquella muestra, recordamos cómo fue aquel amenísimo viaje en el tiempo mediante sus artesanales recreaciones. Y a través de esta entrevista, celebramos la efeméride del considerado arranque del cinematógrafo, toda una revolución en el mundo del entretenimiento. Sigue leyendo

Orphanik y las razones de la crítica de cine, de coloquio en la Filmoteca de Zaragoza

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Orphanik, el inventor nacido de la mente de Julio Verne en El castillo de los Cárpatos, como creador de un objeto precursor del cine, no pudo tener mejor entorno para ser recordado que en un espacio donde la herencia de su ingenio audiovisual sería valorada, preservada y difundida: una filmoteca, en particular, la Filmoteca de Zaragoza, donde el pasado 13 de noviembre presentamos la revista de crítica de cine que lleva su nombre.

Recién salido de imprenta su número 6, esta revista anual editada por la Escuela de Escritores de Madrid como colofón a sus cursos de crítica de cine, impartidos por Jordi Costa hasta 2019 y a partir de entonces por Luis E. Parés, nos sirvió de motivo para un rico coloquio sobre el valor de la crítica de cine en la actualidad, lo que nos aporta como espectadores y aquello que podemos aportar como escritores y analistas. El juego de las opiniones sobre el séptimo arte como receptores y como emisores.

Para ello, venidos para la ocasión desde Madrid, contamos con la presencia de Pilar Oncina, Pilar Merino, Fernando Rodríguez Ferrer y Ricardo Flández, en representación del equipo artífice del último número de Orphanik. Dimos también un paseo conjunto por toda la trayectoria de esta revista y concluimos deteniéndonos especialmente en su número 6. ¿Nos acompañas en este flashback a una tarde de cine en todos sus sentidos?

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Orphanik, revista anual de crítica de cine, el sábado 13 de noviembre en la Filmoteca de Zaragoza

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En un tiempo en que todo el mundo puede opinar públicamente a través de Internet y las redes, ¿qué papel y valor conserva la crítica cinematográfica? Aunque no existan manuales de instrucciones, la formación y aprendizaje son, sin duda, cimientos de su arquitectura, y su ejercicio, un reto continuo en la disección, comprensión y divulgación de la obra cinematográfica.Orphanik-Revista anual critica cine-Foto Atmosferacine

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66ª Seminci: panorámica visual

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Luz, magia y acción. El pasado fin de semana se apagaron las luces de la 66ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, que este año han vuelto a brillar en plenitud con una programación completísima tanto en cantidad como en calidad. En ocho jornadas de proyecciones se ofrecieron nada menos que 230 películas, entre largometrajes y cortos, de las cuales 127 eran estrenos, 38 de ellos a nivel mundial.

Valladolid-Plaza Mayor-Nocturna-Foto Atmosferacine

El compromiso de la Seminci por el cine de autor nuevamente se vio reflejado en su Sección Oficial con la presencia de cineastas internacionales con miradas tan personales como las del francés Robert Guédiguian («Mali Twist»), la costarricense Nathalie Álvarez Mesén («Clara Sola»), el iraní Panah Panahi («Hit the road»), la tunecina Leyla Bouzid («A tale of love and desire»), los indios Deepa Mehta («Funny Boy») y Pan Nalin («Last film show»), la kosovar Blerta Basholli («Hive»), la argentina Paula Hernández («Las siamesas»), el palestino israelí Hany Abu-Assad («Saloon Huda») y el suizo Fred Baillif «(«La Mif»). También acudieron al festival en representación de los filmes españoles de Sección Oficial, las directoras Clara Roquet («Libertad»), Neus Ballús («Seis días corrientes») y Helena de Llanos («Viaje a alguna parte»), así como el director Carlos Saura («El rey de todo el mundo»). En la mayoría de los casos con el acompañamiento de parte del equipo. Una puerta abierta para conocer de primera mano los orígenes, motivaciones e historias periféricas de la obra resultante.

Seminci-Photocall-Foto Atmosferacine

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