Surrealismo, cine y la Galería de personajes de pierre d. la

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Hablar de David Lynch. Mentar esa joya que tituló “Mulholland Drive”. Descubrir que la emiten por la noche en una cadena televisiva. Acercarme poco después a ver la exposición “Galería de personajes” en el Palacio de Montemuzo. Encontrarme inesperadamente a su autor, pierre d. la, presente solo por unos días en Zaragoza. Solicitarle una foto junto a una de sus obras y elegir posar junto a la referida a la gran Meret Oppenheim y a una frase a tener siempre presente. Azar y surrealismo. Surrealismo y azar.

pierre d. la ante su representación de la artista surrealista Meret Oppenheim y una sustanciosa frase del cineasta Luis Buñuel: “El azar aparece sólo una vez y casi nunca rectifica”

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Recordando a Agnès Varda con Imma Merino (I)

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Que Agnès Varda (1928-2019), pionera de la Nouvelle Vague, ha conformado una de las obras fílmicas más innovadoras, libres y comprometidas, hoy no lo niega nadie. Pero tal reconocimiento no siempre existió. Siendo que nunca paró de trabajar desde su debut en la dirección en 1954 con “La Pointe Courte”, que rodó largometrajes tan aclamados como “Cléo de 5 a 7” (1961), “La felicidad” (1964), “Sin techo ni ley” (1985), que a partir de “Los espigadores y la espigadora” (2000) consagró internacionalmente esa mirada tan personal y humanista que siempre la caracterizó, y que con “Caras y lugares” (2017) conquistó a todo el público que la vio, sorprendía que en España no contásemos con ninguna monografía rigurosa sobre su filmografía. Imma Merino lo subsanó en mayo de 2019 con su magnífico libro “Agnès Varda. Espigadora de realidades y de ensueños”, encuadrado en la prestigiosa Colección Nosferatu editada por Donostia Kultura y Filmoteca Vasca; sin duda, la más completa publicación en castellano sobre esta cineasta francesa, imprescindible para quien quiera conocerla o profundizar en su trayectoria y más que necesaria para reivindicar el talento creativo de quien durante tanto tiempo vivió eclipsada por los hombres de la generación de la Nouvelle Vague, a la sombra incluso de su marido Jacques Demy, al que le tributó algunos de sus más entrañables títulos.

El próximo sábado 29 de febrero, a las 19 horas, justo a falta de un mes del primer aniversario de la muerte de Varda a los 90 años, tendremos la especial oportunidad de homenajear a esta gran realizadora conversando con Imma Merino en la librería zaragozana especializada en cine La Ventana Indiscreta.

Agnes Varda-Libro de Imma Merino-La Ventana Indiscreta-Cartel de Maria Angeles Dominguez

Cartel del evento, cortesía de María Ángeles Domínguez

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Próximas y lejanas: mujeres astronautas en el cine y en la vida. Entrevista al autor de “La estela de Gagarin”

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Poster Proxima-Film by Alice Winocour

Conciliar la vida laboral y familiar sigue sin ser fácil. A menor edad, más te necesita tu hijo o hija. Sarah lo sabe bien. Debe compaginar su faceta como madre viviendo sola con Stella, su pequeña de 7 años, con su faceta profesional como astronauta francesa en férreo entrenamiento en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Ser elegida como parte de la tripulación de la Misión Próxima, con destino a Marte, resulta todo un reconocimiento dentro de su brillante carrera, si bien el precio a pagar incluye separarse durante un año de su hija, y este inminente hecho comenzará a minarla con un creciente sentimiento de preocupación y culpa. Sigue leyendo

Por un 2020 inclusivo e igualitario: cinco inspiradoras historias

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Toda utopía es una brújula, un destino que alcanzar.

Sigue siendo una utopía, pero el deseo de caminar hacia una sociedad inclusiva e igualitaria, más los pasos dados en los últimos tiempos, ya implican un avance hacia su logro. El audiovisual, por su inmenso poder en la construcción del imaginario colectivo, resulta un eslabón indispensable en dicha dirección. Recordaré aquí cinco de esos exponentes recientes; para mí, de lo mejor de 2019, inspiradores para este 2020. Totalmente dispares en propuestas y escaparates (en cine: un documental biográfico, un drama romántico y un largo de animación; en plataformas online: un documental histórico y una serie) si bien compartiendo apuesta por una mirada renovada al mundo en que vivimos, con firme vocación de contribuir a su cambio.

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De Intemperie a El plan, seis notables largometrajes con miradas de autor

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2019 Festival de Cine de ValladolidEl pasado viernes llegó a las pantallas españolas Intemperie, de Benito Zambrano, el potente largometraje que inauguró la última Seminci. Una de las seis notables propuestas del festival que abordaré en este artículo; seis historias, nada complacientes en sus tramas, donde sus realizadores demuestran que su dominio de la cámara pluma (camérastylo) a la que se refería Alexandre Astruc, les facilita retratarlas trascendiendo la mera artesanía visual, dejando en ellas su impronta más personal. Sigue leyendo

El cuadro, un ingenioso juego especular sobre el misterio del arte

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El cuadro-Documental-Mare Films-Cartel

El largometraje El cuadro se estrena hoy en las salas comerciales españolas

En su ensayo Contra la interpretación (1964), Susan Sontag arremetía frente a la tendencia a reducir la obra de arte a su contenido, a su análisis desde la perspectiva de su representación de una realidad exterior. Para Sontag, asignarle una interpretación implicaba empobrecerla, limitarla, domesticarla. En una era de sobreabundancia de estímulos a nuestro alrededor, donde la obra artística ha perdido su carácter de objeto exclusivo e inaccesible, reproducido hasta la saciedad o versionado en múltiples variantes, ella apostaba por una mayor atención a su forma, siendo labor de la crítica no mostrar qué significa sino cómo es lo que es.

Tomando como epicentro Las Meninas de Velázquez, el documental El cuadro recoge el testigo de Sontag para elaborar una cautivadora reflexión sobre lo inaprensible del arte y su poder de seducción. Sigue leyendo