Salvar el mundo y salvar al cine: “Tenet”, una montaña rusa de puro espectáculo (en su espacio genuino: una gran sala y si es en 70 mm, mucho mejor)

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Ofrecer al público algo que no haya visto antes, llevarle a lugares inesperados, premisas que guían la filmografía de Christopher Nolan. Con “Tenet” vuelve a conseguirlo con un megaespectáculo diseñado especialmente para las salas de cine. Por eso sus responsables, ante la crisis mundial del coronavirus, no se plantearon nunca derivarlo directamente a una plataforma. Tras demorar su estreno, previsto inicialmente el 17 de julio, hasta en tres ocasiones, el 26 de agosto llegó simultáneamente a las salas de una treintena de países, entre ellos España. Si ya antes de la pandemia se le consideraba el gran acontecimiento cinematográfico del verano, como superproducción de Hollywood que esperaba revitalizar la taquilla estacional, ahora, más que nunca, va a permitir medir hasta qué punto el gran público está dispuesto a volver a un cine a compartir experiencia fílmica. Como aliciente extra para quienes tenga acceso a ellas, su concepción para salas IMAX o con proyectores en 70 mm.

Personalmente asistí a la sesión de estreno del pasado miércoles de “Tenet” en una proyección en 70 mm y audio DTS en los cines Palafox de Zaragoza y puedo atestiguar que la espera ha merecido la pena.Tenet-Carteles Sigue leyendo

Cuatro no-ficciones en busca de verdad (y II): “My Mexican Bretzel” y “Video Blues”

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“Me di cuenta de la multitud de historias fascinantes que se pueden contar dentro de la vida de uno sin tener que ir a buscar historias afuera”, decía Sarah Polley en “Stories we tell” (2012), su deslumbrante debut en el documental, que llegó a incluirse en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI por la BBC.

“Cuando estás en medio de una historia, la historia no es historia, sino confusión. Un oscuro rugido, una ceguera, una ruina de vidrios rotos y madera destrozada, como una casa en un huracán o un barco aplastado por los icebergs o arrastrado por los rápidos y que la tripulación es incapaz de detener. Es después cuando se convierte en una historia, cuando te la cuestas a ti mismo… o a otra persona”. Con este sugerente párrafo de la novela “Alias Grace” (1996), de la escritora canadiense Margaret Atwood, arrancaba el filme de Polley, adelantando cómo, a través de la batuta de un guion y un montaje modélicos, es posible orquestar un variopinto surtido de recuerdos familiares en una armónica sinfonía que nos envuelva.

Junto con “Stories we tell”, cabría ofrecer un brillante ciclo fílmico proyectando “My Mexican Bretzel” y “Video Blues”, debut y segundo largo, respectivamente, en la dirección de Nuria Giménez Lorang y Emma Tusell, cuyas tramas se centran también en la memoria y en los especiales modos en que podemos contar los hechos de nuestras vidas. Dos extraordinarios documentales de creación, para quien esto escribe ya en su listado de mejores títulos españoles de este 2020, que contienen, como “Stories we tell”, un misterio narrativo que conviene no desvelar.Fotogramas de My Mexican Bretzel y Video Blues Sigue leyendo

Autocines: ¿vuelven para quedarse? La experiencia del Festival de cine de Huesca

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Ante situaciones críticas, soluciones imaginativas. El Festival de cine de Huesca, en su 48º edición, del 12 al 20 de junio, se ha reinventado y, en su doble compromiso con la industria y el público, ha lanzado su programación en triple fórmula: desde la butaca del hogar a través de su propia plataforma virtual, desde las butacas del Teatro Olimpia (convirtiéndose en el primer festival cinematográfico español que ha vuelto a abrir una sala de cine tras el confinamiento) y desde los vehículos motorizados de cuatro ruedas que acudan al nuevo autocine habilitado al efecto.Autocine-Festival Cine Huesca-2020-07-Foto Atmosfera Cine

Los autocines o drive-in cinema suman el ritual del visionado en pantalla grande fuera de casa con la privacidad y comodidad de contar con tu espacio propio. Una fórmula alternativa para disfrutar del cine que nació en los años 30 del siglo pasado con el auge de la automoción y que en estos tiempos se presenta como una de las más seguras formas de seguir experimentando la cinefilia colectiva.

Tiempo ha pasado desde que el 6 de junio de 1933 pudo verse “Wives Beware” (también titulada “Two white arms“), comedia británica de 1932 dirigida por Fred Niblo y protagonizada por Adolphe Menjou, en un autocine (en origen conocido como drive-in theater) en Camden, Nueva Jersey, publicitándose como el lugar donde toda la familia sería bienvenida.

Si bien nació en Estados Unidos, en España llegó gracias a la iniciativa precisamente de un oscense: José Bello Lasierra, Pepín Bello, que promovió en 1959 el “Motocine Barajas” en Madrid, el segundo en Europa, tras otro en Roma. No tuvo la acogida prevista y solo duró de abril a diciembre, pero quedó como proyecto de modernidad con su gran pantalla curva de 15 metros de altura por 40 de anchura, altavoces disponibles para cada coche con volumen regulable e incluso la posibilidad de escuchar la película en su versión original (pensando, ante todo, en el público extranjero que se desplazase de la base aérea de Torrejón).

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Tres distopías medioambientales, ya casi reales, de la mano de Steve Cutts, maestro de la sátira animada

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El ser humano como el mayor depredador de nuestro planeta. Su comportamiento irresponsable como irreversible camino a la destrucción. Steve Cutts ilustrándolo a la perfección.

Steve Cutts-Animador

Imagen con texto procedente de stevecutts.wordpress.com

El 5 de junio se ha celebrado el Día Mundial del Medio Ambiente, jornada de resonancia especial este año con la pandemia del coronavirus alrededor. El último corto de Cutts, “Man 2020”, divulgado el pasado 26 de abril, partía de la global situación de confinamiento para avanzar el previsible después. Contundente y sin concesiones. Un minuto sin desperdicio donde contemplar la efímera felicidad del resto de seres vivos terrestres sin nuestra temporal presencia. Sigue leyendo

Cuatro no-ficciones en busca de verdad (I): “Le regard de Charles” y “Andrey Tarkovsky. A cinema prayer”

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El D’A Film Festival Barcelona en su pasada edición online en Filmin nos dejó un abanico de joyas memorables. “Le regard de Charles”, “Andrey Tarkovsky. A cinema prayer”, “My Mexican Bretzel” y “Video Blues”, cuatro propuestas documentales desde postulados muy diferentes que, no obstante, comparten una íntima reflexión sobre la recuperación del pasado y su reinterpretación a la luz del presente. Como tomar piezas de diversos puzles y componer uno nuevo donde aquellos se reconocen y, a la vez, se les descubre una nueva dimensión.D'A Film Festival Barcelona 2020

En “Seis personajes en busca de autor” Pirandello nos obsequió con una obra redonda acerca de la artificiosidad del teatro y su conexión con la vida mostrando los mimbres creativos. Estos cuatro largometrajes de carácter documental, desde su ser testimonial no ocultando la subjetividad de su mirada, destilan una verdad mucho más fascinante que la de mil supuestos neutrales reportajes.

Imágenes que hablan, voces que se encarnan Sigue leyendo

Las salas de cine nos esperan

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Nada como la experiencia del cine en una sala de cine. Actualmente podemos satisfacer nuestra pasión por él viendo un sinfín de películas disponibles en plataformas digitales y canales televisivos, pero ni la inmensa oferta ni la comodidad de disfrutarlas en zapatillas y sin los ocasionales vecinos molestos, palía la carencia de la magia de la gran sala oscura. En la anunciada desescalada, cada día nos acercamos más al momento en que quepa regresar a ella. ¿Responderemos como se merece para que no termine siendo -como ya corría antes riesgo- un lugar en extinción?Cines Renoir Audiorama-Pasillo interior-Foto AtmosferaCine

Ayer me llegó un correo de la Fiesta del cine, evento promovido por la Federación de Cines de España (FECE), con el asunto “¡Danos tu opinión y podrás ganar un bono de 100 entradas de cine!” y el siguiente texto: Sigue leyendo