En las afueras de la Cinelandia de Ramón Gómez de la Serna, conducidos por Jordi Costa

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Los que van al cine se alimentan de fantasmas pasados por la luz.

La pantalla de cine está orlada de negro porque es una esquela de defunción de lo que va sucediendo en ella.

Metáforas más humor, así sintetizó Ramón Gómez de la Serna la fórmula de sus greguerías, sus creaciones más populares dentro de su oceánica obra. Las dos precedentes son un mero ejemplo de las múltiples vinculaciones del escritor con un arte que acababa de nacer y que ejerció sobre él una ambivalente fascinación. De esta peculiar relación nos habló Jordi Costa en el seminario del pasado Curso de Cinematografía de la UVA, titulado “En las afueras de Cinelandia: un recorrido a través de la cinefilia (y cinefobia) de Ramón Gómez de la Serna”, que resultó una riquísima aproximación a este prolífico autor y a todo un universo de conexiones cinematográficas.

Jordi Costa-Divulgador cultural-Investigador-Escritor-Valladolid-2019-Foto Atmosferacine

Jordi Costa, a su salida del completísimo seminario impartido, que nos dejó con enormes ganas de bucear en sus múltiples referencias

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Agnès Varda, la espigadora incansable, de la mano de Angélica Tanarro

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Agnes Varda“Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas“. Frase de la realizadora Agnès Varda que encabezaba la promoción web del 56º Curso de Cinematografía de la UVA, que le dedicó las proyecciones de su última semana, con títulos como  “Cléo de 5 a 7”, “La felicidad” y “Caras y lugares”, así como un seminario específico. Un merecido homenaje a la única mujer directora de la Nouvelle Vague, autodidacta, independiente, comprometida socialmente, feminista, entusiasta e incansable artista en activo hasta casi su final, el pasado 29 de marzo, a dos meses de cumplir 91 años.

Siempre es un placer regresar al curso vallisoletano, máxime con oportunidades como las de profundizar en la filmografía de esta excepcional cineasta francesa de origen belga. El seminario, con el acertado título “Agnès Varda, la espigadora incansable”, lo impartió la escritora y periodista especializada en temas culturales Angélica Tanarro. Recordamos aquí parte del interesante paseo que nos ofreció por los principales rasgos de su filmografía, con parada especial en fragmentos de varios de sus títulos más emblemáticos.

Angelica Tanarro-Curso Cine Valladolid-2019

La escritora, crítica de cine y periodista cultural Angélica Tanarro, responsable del seminario sobre la inspiradora obra de Agnès Varda

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Feliz 70 aniversario: Pedro Almodóvar

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Pedro Almodovar-Collage-Carteles Cine-Atmosferacine“Yo quiero parecerme a Pedro Almodóvar y creo que acabaré pareciéndome a Pedro Almodóvar”, así respondía el director manchego a la pregunta de a quién quieres parecerte y crees, sin embargo, que terminarás pareciéndote, que le formulaba Paloma Chamorro en el programa televisivo de La 2 de TVE “La edad de oro” en una memorable entrevista de julio de 1983 en la que aparecía junto a Fabio McNamara, como previo a su actuación musical juntos (historia de la televisión que puede recuperarse aquí). Toda una declaración de intenciones que ha conseguido hacer realidad, ya que este 25 de septiembre que cumple 70 años puede decirse que es uno de los cineastas españoles que más fiel ha sabido mantenerse a su particular idiosincrasia. Y es que, aunque quede muy lejos aquella afirmación, desde sus primeras incursiones en super-8 con varios cortometrajes y un largo folletinesco (“Folle… folle… ¡fólleme Tim!”, ya con Carmen Maura), pasando por su explosivo debut en el cine comercial con “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980), y sus siguientes extravagantes historias de “Laberinto de pasiones” (1982) y “Entre tinieblas” (1983), cultivó con desparpajo un transgresor e inédito estilo que logró consolidar y depurar con el transcurso del tiempo. Sigue leyendo

Los muchachos de antes no usaban arsénico y El cuento de las comadrejas, humor negro de ayer y hoy

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Carteles-Los muchachos de antes no usaban arsénico-El cuento de las comadrejasEl ser humano necesita un poco de todo para desarrollar sus defensas: un poco de tuberculosis, un poco de anginas… también un poco de histeria, afirma Norberto (Narciso Ibáñez Menta) mientras despelleja un conejo, restando importancia a los gritos de Mara (Mecha Ortiz) por su terror a una rata muerta descubierta en la cocina. Escena parte de la presentación de cuatro personajes de avanzada edad que en una mansión apartada conviven en un equilibrio desigual: la sólida amistad de Norberto, Martín (Mario Soffici) y Pedro (Arturo García Buhr), frente a la soledad de Mara, gloria del cine ya retirada cuya decisión de cambio de vida desatará el conflicto.

La historia de “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, dirigida en 1976 por José A. Martínez Suárez y coescrita por este junto a Augusto Giustozzi, no oculta su inspiración en “El crepúsculo de los dioses” (Sunset Boulevard) y “El quinteto de la muerte” (The ladykillers), añadiéndole una vitriólica carga de cinismo que solo en clave de feroz humor negro resiste el componente misógino de su conjunto. Laura (Bárbara Mújica), la joven de la agencia inmobiliaria que, a instancia de Mara, llega a la finca para iniciar los trámites de su venta, será vista por los tres hombres como una alimaña intrusa que amenaza con desestabilizar su armónico microcosmos. A partir de ahí se iniciará un juego de escenificaciones que desembocará en un final inesperado. Sigue leyendo

Futuros imperfectos: “Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine”, de Antonio Santos (y II)

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Citius, altius, fortius. Una Eva Futura plena de energía positiva irrumpiendo con decisión en una sala de espectadores absortos ante un Gran Hermano adoctrinador. Frente al Pensamiento Único impuesto, ella actúa destruyendo muros y tinieblas. Pasión y vida, conocimiento liberador; un tríptico que sabe combinar a la perfección Antonio Santos en sus clases y conferencias en público, en esta ocasión utilizando un microrrelato audiovisual con una heroína salvadora como extraordinario hilo conductor para presentar en Zaragoza su último libro. Entusiasmado terminó todo el público que acudió a la librería La ventana indiscreta, un referente ya de lujo en actos de este tipo en la capital aragonesa, ante la erudición, originalidad y cordialidad con la que Santos introdujo los contenidos de “Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine” (Cátedra, 2019). Recordemos cómo se desarrolló el evento.

Antonio Santos-Tiempos de ninguna edad, distopia y cine-Presentacion libro-Zaragoza-Foto Atmosferacine

Tras la exitosa presentación, Antonio Santos firmando ejemplares de su último libro

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Futuros imperfectos: “Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine”, de Antonio Santos (I)

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Libro_Antonio Santos_Presentación_Zaragoza_La ventana indiscreta

Utopía y distopía, anverso y reverso. Camino hacia la luz o hacia las sombras, hacia un lugar feliz o hacia uno indeseable.

Antonio Santos ya nos ofreció en “Tierras de ningún lugar. Utopía y cine” (Cátedra, 2017) un apasionante viaje por territorios utópicos plasmados en el cine a la vez que reflexionaba sobre sus contradicciones. Aquel brillante ensayo (que reseñamos aquí) anunciaba su vocación de díptico con otro posterior donde se abordase hacia dónde podían evolucionar los sueños utópicos, o cómo la ansiada idea de paraíso cabría verse transformada en la práctica en infierno, no en vano, como la historia nos ha demostrado el sueño de la razón produce monstruos.

Dos años después, en la misma editorial, se publica su complemento: “Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine”, que se presenta este sábado en Zaragoza, a las 19 horas, en la librería La ventana indiscreta.Tiempos de ninguna edad_Distopía y Cine_Libro Antonio Santos_Film Viva la libertad Sigue leyendo

Stanley Kubrick en imágenes (y II)

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Stanley Kubrick_La naranja mecánica_Exposición en CCCB_Foto AtmosferaCine

Stanley Kubrick ya había demostrado en la década de los 60 su gran versatilidad como cineasta abordando con maestría historias tan diversas como “Espartaco”, “Lolita”, “Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú?” y “2001: una odisea del espacio”, marcando su impronta como autor audaz en la adaptación de novelas no exentas de dificultad en su traslación a la gran pantalla. En la década siguiente ratificó su talento atreviéndose a llevar a su terreno una novela distópica (de la que acaba de descubrirse una secuela perdida en los archivos de su autor) y otra de aventuras ambientada en el siglo XVIII.

Años 70

La naranja mecánica (1970)

“La pregunta moral esencial es si un hombre puede o no puede ser bueno sin tener la opción de ser malvado y si esa criatura sigue siendo humana” – Stanley Kubrick

El humanismo pesimista de Kubrick encontró material ideal para desarrollar en la novela “A Clockwork Orange” (1962) de Anthony Burgess, que leyó de tirón, documentándose posteriormente sobre la psicología del comportamiento y la terapia de reflejos condicionados como soporte técnico adicional para su relato fílmico.
Stanley Kubrick_CCCB_Foto AtmosferaCine

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