Banda aparte: sobre el nuevo cine español, por Antonio Weinrichter

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“Banda aparte” (1964) es una de las películas más representativas de la Nouvelle Vague, calificada por su propio realizador, Jean-Luc Godard, como “el encuentro entre Alicia y Franz Kafka”. Por su carácter vanguardista y su mezcla de ficción y elementos de documental fue referencia especial para el seminario “Banda aparte: el nuevo cine español”, impartido por el investigador, crítico de cine y profesor Antonio Weinrichter en la pasada edición del Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, del que es veterano colaborador. Complementando el seminario ofrecido el día anterior por Santamarina y Heredero, nos permitió disfrutar de un recorrido por el más destacado y reciente cine independiente y experimental español vinculado al espíritu libre y alejado de dogmas de Godard. Sigue leyendo

El otro cine español según Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina

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¿Qué se entiende por el otro cine españolCarlos Fernández Heredero y Antonio Santamarina, en su habitual colaboración en el marco del Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, abordaron este tema en un seminario que servía de complemento al impartido el año anterior en torno al cine español: en busca de un canon. Frente a ese cine canónico y consagrado, este otro integrado por obras heterodoxas. Sigue leyendo

Orphanik nº 2, revista anual de crítica de cine. 20 razones para leerla

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Que en estos tiempos virtuales vea la luz una nueva publicación periódica en papel casi parece una provocación. Orphanik, coordinada por Jordi Costa bajo el auspicio de la Escuela de escritores de Madrid, se lanzó a la aventura como revista anual de análisis fílmico el año pasado y persiste en su empeño de abordar el Tren de sombras desde lo tangible de sus páginas. Estas son veinte razones para iniciar el viaje que propone.

1.  El editorial de Jordi Costa, toda una declaración de intenciones para ir anticipando el enriquecedor tránsito por las 240 páginas que integran la revista. He aquí un aperitivo del texto completo:

“Hace justo un año decidimos colocarnos bajo el amparo espiritual de un personaje de Julio Verne para dar vida a una nueva revista de crítica de cine. El personaje era Orphanik, científico excéntrico que, en la novela El castillo de los Cárpatos, inventaba una suerte de pre-cine para que el barón de Gortz pudiese seguir contemplando la imagen de su amada y escuchando su voz de diva trágica de la Ópera. Si las arcanas labores de Orphanik le devuelven al perverso barón de Gortz la apariencia de vida de su amada, esta revista que quiso rendir homenaje al inquietante personaje también sigue pareciendo igual de viva que cuando nació, pero confiamos en que esta vida no sea ni espectral, ni ilusoria como la de la Stilla, la soprano devenida presencia fantasmagórica en los remotos parajes transilvanos.

Orphanik, la revista, nació en el seno del curso anual de Crítica de Cine de la Escuela de Escritores y ahí sigue, un año más, con un nuevo equipo íntegramente formado por los alumnos y la exigencia de seguir abordando la memoria del medio desde perspectivas poco ortodoxas y de seguir mirando, con rigor, pasión y entusiasmo, el fascinante presente de la imagen contemporánea”. Sigue leyendo

Joyas en corto: Fyodor Khitruk y Film film film

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“El cine, dijo André Bazin, sustituye nuestra mirada por un mundo acorde con nuestros deseos. El desprecio es la historia de ese mundo”, así comenzaba el largometraje de Godard El desprecio (Le mépris, 1963), que con esta presentación en off sobre las imágenes de una cámara en pleno rodaje introducía su particular declaración de intenciones sobre el artificioso engranaje generador de la llamada magia del cine. Cinco años después, un cortometraje ruso aportaba su visión paródica de todo el proceso cinematográfico. Fyodor Khitruk, su director y guionista, conocía bien la obra de Godard, con quien conecta en “Film film film” en su doble intención de reprobar el rígido sistema de las productoras que constriñen la libertad creativa y de homenajear a quienes experimentan la odisea que a veces supone realizar una película (tan dura como la de Homero que el propio Fritz Lang adapta en el largo de Godard). Ambos se erigieron en autores renovadores en sus respectivos países.

Imágenes de los créditos iniciales de “Film film film” y de “El desprecio”, dos arranques antológicos

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Robert Mitchum, el aterrador Harry Powell de “La noche del cazador”

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Hoy habría cumplido cien años Robert Mitchum, aquel joven rebelde nacido en Bridgeport (Connecticut) que se curtió en el boxeo profesional antes de dedicarse al cine, contándose que fruto de la lesión de una de aquellas peleas le quedó esa mirada de ojos caídos que tanto supo aprovechar como recurso expresivo en sus caracterizaciones.

Como particular homenaje, en este artículo analizaremos, desde la perspectiva de los géneros cinematográficos, uno de sus personajes más memorables: el predicador Harry Powell de “La noche del cazador” (The night of the hunter, 1955, Charles Laughton), uno de los mejores malvados fílmicos con permiso de Max Cady, el exconvicto vengativo de “El cabo del terror” (Cape fear, 1962, J. Lee Thompson), otra de las grandes encarnaciones de Mitchum. Sigue leyendo

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III Encuentro fotográfico de Aragón: Joana Biarnés, una entre todos, con los codirectores Jordi Rovira y Óscar Moreno

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Esta galería contiene 10 fotos

Originalmente publicado en Fotograf@s en Zaragoza:
El jueves 22 concluimos el ciclo “Mujer, cámara y acción” con la proyección en la Casa…