78/52 y Caras y lugares (Visages villages), diseccionando la creatividad

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El placer cinéfilo es pleno cuando la proyección te atrapa, te enseña y divierte a partes iguales y al concluir te deja con ganas de más o con la sincera intención de repetir visionado en cuanto puedas. Esto me sucedió con dos de los documentales de la Sección Tiempo de Historia de la pasada Seminci, programados fuera de concurso. Puro disfrute. Ambos centrados en los mecanismos que mueven la creatividad, sus resultados y los efectos que estos provocan.

Alfred Hitchcock empleó 78 ángulos de cámara y 52 tomas para componer una escena inmortal de la historia del cine. Una semana de las cuatro que duró el rodaje de “Psicosis” la invirtió en la secuencia del asesinato en la ducha. “78/52” se dedica de forma pormenorizada a analizar el virtuosismo de su autor al planificarla y ejecutarla.

La veterana cineasta belga Agnès Varda, la dama de la Nouvelle Vague que acaba de recibir un premio Oscar honorífico, y el fotógrafo y artista gráfico francés JR, cuando se conocieron en 2015 decidieron trabajar juntos compartiendo su pasión por expresarse en imágenes. Este deseo se materializó en el proyecto que registran en “Caras y lugares” (Visages villages), con el que han recorrido diferentes espacios de la Francia rural. Sigue leyendo

Exposición Humor y vanguardia: 20 años sin Roland Topor

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Roland Topor (1938-1997) resulta un personaje inclasificable dentro del ámbito artístico francés de la segunda mitad del siglo XX por la multiplicidad de disciplinas que cultivó con éxito. Ha influido en cineastas como Bill Plympton, Terry Gilliam (en sus irónicas animaciones para Monty Phyton), Roman Polanski, Jean-Michel Ribes Jerôme Savary, ilustradores como Moebius o Caza cuando han trabajado en el cine, y escritores y guionistas como Jacques SternbergSu huella en España se encuentra en dibujantes satíricos como El Roto, pintores como Ceesepe, el cantautor Luis Eduardo Aute en su faceta gráfica y fotógrafos como Joan Fontcuberta y Ouka Leele.

Con ocasión del vigésimo aniversario de su fallecimiento y por su vinculación con el séptimo arte, en el marco de la programación de la pasada Seminci se le dedicó un espacio, en la vallisoletana Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas, con una selección de grabados, carteles y piezas audiovisuales del autor “más copiado y más plagiado” del siglo pasado, obras caracterizadas por un marcado humor negro y una idiosincrasia surrealista.

En los paneles expositivos podían leerse, como pinceladas de su relevancia, frases de quienes le conocieron bien y admiraron su desbordante imaginación e ingenio, como sus amigos y colegas creativos Jacques Sternberg, Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal, y el director y guionista Federico Fellini, con quien trabajó en su largometraje “Casanova” (1976), donde se encargó del diseño artístico de la secuencia de la linterna mágica. Sigue leyendo

La librería (The bookshop), un hogar que defender

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Emprendedoras, decididas, valientes y luchadoras, así son algunos de los mejores personajes femeninos retratados por Isabel Coixet en su cine. Al igual que Ann en “Mi vida sin mí” enfrenta una dura revelación con un coraje inaudito o Josephine Peary en “Nadie quiere la noche” desafía hasta a la naturaleza en su objetivo de reencontrarse con su marido, Florence Green no retrocede en su empeño de abrir una librería en un pequeño pueblo inglés costero, a finales de los años cincuenta, a pesar de que todo a su alrededor parece alineado en su contra. Sigue leyendo

62ª Seminci: panorámica visual y palmarés

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Ayer se apagaron las luces de la 62ª Seminci, una edición de contenidos más que notables al menos por lo que pude disfrutar durante mi estancia en su primera mitad y se escuchaba en el ambiente. De este modo, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, además de consolidar su amplia historia (el segundo festival español más veterano, tras el de San Sebastián), se mantiene como uno de los mejores escaparates nacionales de cine de autor. En esta ocasión, junto a sus tradicionales secciones -Oficial, Punto de Encuentro, Tiempo de Historia y su complemento Doc.España, Spanish Cinema, Castilla y León, Cine y Vino, Seminci Joven y Miniminci-, el país invitado era Islandia, se celebraba el medio siglo de la Escuela de Barcelona, el centenario del nacimiento del cineasta galo Jean-Pierre Melville y se dedicaba un ciclo especial a los primeros trabajos de destacadas jóvenes directoras bajo el nombre de “Supernovas”. La oferta se completaba con otras proyecciones especiales, mesas redondas, exposiciones, una clase abierta sobre cine y literatura, homenajes… Con posibilidad de actividad desde las 8,30 de la mañana (hora de la primera proyección) hasta bien entrada la noche, como sucedía en el concurso Un, dos, tres, aquí la dificultad residía en qué decidías dejar ante la simultaneidad de tanta cantidad y calidad para elegir.

Aunque en posteriores publicaciones desarrollaré lo que me resultó más sobresaliente, aquí un personal paseo fotográfico por diversos escenarios y momentos del festival y su entorno.
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La estilización del movimiento como rasgo común entre el cine cómico mudo, el musical y la animación, según Jordi Costa

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Jordi Costa_Seminario Curso Cine Universidad Valladolid

¿Qué tienen en común Charlot y parejas tan dispares como las formadas por Fred Astaire y Cyd Charisse, Gene Kelly y el ratón Jerry y los dibujos animados de un abogado y su joven defendida?

Jordi Costa, que afina tanto en sus críticas y análisis cinematográficos como en su faceta de divulgador oral, nos lo desarrolló en su seminario La estilización del movimiento como rasgo común entre el cine cómico mudo, el musical y la animación, impartido en el marco del 54º Curso de Cinematografía de la UVA, otra edición magnífica de este veterano espacio universitario de formación cinematográfica donde Costa es colaborador habitual. Este es un resumen ilustrado de su enriquecedora intervención.

Comenzó indicando que a pesar de las evidentes diferencias entre el slapstick, el musical de la época dorada de Hollywood y el cine animado, cabría vincularlos a través de un elemento expresivo común: la estilización de los gestos cotidianos hasta convertirlos en forma artística. Una interesante premisa que enseguida pasó a desarrollar partiendo de un genio del humor: Charles Chaplin.

El movimiento en el cine cómico mudo

Precursor de la estilización del gesto en el cine, Chaplin fomenta una nueva evolución de su potencial de una forma más sutil incluso que en otras artes. Cuando inició su carrera en teatros de variedades precisaba extremar su gestualidad para captar la atención del espectador más alejado pero cuando llega al cine, autodidacta, no tarda en darse cuenta de que sus medios técnicos pueden contribuir a refinar ese lenguaje expresivo que ya tanto dominaba como destacado artista. Así, con su personaje del vagabundo Charlot articuló una gestualidad con la que supo crear discursos muy complejos. Esto lo demuestra, por ejemplo, magistralmente en “Luces de la ciudad” (1931) en su hilarante escena inicial (verla aquí). El contexto del largometraje es fundamental, situándose en los comienzos del cine sonoro, en cuyo futuro no creían autores como Eisenstein y el propio Chaplin, que consideraban que podría subordinar al cine al lenguaje teatral y terminar saboteándolo como medio específico de expresión. De ahí que Chaplin en la escena mencionada de esta película sin diálogos, aprovechara la inauguración del monumento “Paz y prosperidad”, por una parte, para burlarse del exceso de palabrería convirtiendo el discurso de las autoridades en una cháchara sonora y, por otra, para mover a su personaje de modo que este se convierte en un cuerpo transgresor que ridiculiza los valores de esa comunidad. Sigue leyendo

Banda aparte: sobre el nuevo cine español, por Antonio Weinrichter

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“Banda aparte” (1964) es una de las películas más representativas de la Nouvelle Vague, calificada por su propio realizador, Jean-Luc Godard, como “el encuentro entre Alicia y Franz Kafka”. Por su carácter vanguardista y su mezcla de ficción y elementos de documental fue referencia especial para el seminario “Banda aparte: el nuevo cine español”, impartido por el investigador, crítico de cine y profesor Antonio Weinrichter en la pasada edición del Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, del que es veterano colaborador. Complementando el seminario ofrecido el día anterior por Santamarina y Heredero, nos permitió disfrutar de un recorrido por el más destacado y reciente cine independiente y experimental español vinculado al espíritu libre y alejado de dogmas de Godard. Sigue leyendo

El otro cine español según Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina

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¿Qué se entiende por el otro cine españolCarlos Fernández Heredero y Antonio Santamarina, en su habitual colaboración en el marco del Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, abordaron este tema en un seminario que servía de complemento al impartido el año anterior en torno al cine español: en busca de un canon. Frente a ese cine canónico y consagrado, este otro integrado por obras heterodoxas. Sigue leyendo