Futuros imperfectos: “Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine”, de Antonio Santos (I)

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Libro_Antonio Santos_Presentación_Zaragoza_La ventana indiscreta

Utopía y distopía, anverso y reverso. Camino hacia la luz o hacia las sombras, hacia un lugar feliz o hacia uno indeseable.

Antonio Santos ya nos ofreció en “Tierras de ningún lugar. Utopía y cine” (Cátedra, 2017) un apasionante viaje por territorios utópicos plasmados en el cine a la vez que reflexionaba sobre sus contradicciones. Aquel brillante ensayo (que reseñamos aquí) anunciaba su vocación de díptico con otro posterior donde se abordase hacia dónde podían evolucionar los sueños utópicos, o cómo la ansiada idea de paraíso cabría verse transformada en la práctica en infierno, no en vano, como la historia nos ha demostrado el sueño de la razón produce monstruos.

Dos años después, en la misma editorial, se publica su complemento: “Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine”, que se presenta este sábado en Zaragoza, a las 19 horas, en la librería La ventana indiscreta.Tiempos de ninguna edad_Distopía y Cine_Libro Antonio Santos_Film Viva la libertad Sigue leyendo

Stanley Kubrick en imágenes (y II)

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Stanley Kubrick_La naranja mecánica_Exposición en CCCB_Foto AtmosferaCine

Stanley Kubrick ya había demostrado en la década de los 60 su gran versatilidad como cineasta abordando con maestría historias tan diversas como “Espartaco”, “Lolita”, “Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú?” y “2001: una odisea del espacio”, marcando su impronta como autor audaz en la adaptación de novelas no exentas de dificultad en su traslación a la gran pantalla. En la década siguiente ratificó su talento atreviéndose a llevar a su terreno una novela distópica (de la que acaba de descubrirse una secuela perdida en los archivos de su autor) y otra de aventuras ambientada en el siglo XVIII.

Años 70

La naranja mecánica (1970)

“La pregunta moral esencial es si un hombre puede o no puede ser bueno sin tener la opción de ser malvado y si esa criatura sigue siendo humana” – Stanley Kubrick

El humanismo pesimista de Kubrick encontró material ideal para desarrollar en la novela “A Clockwork Orange” (1962) de Anthony Burgess, que leyó de tirón, documentándose posteriormente sobre la psicología del comportamiento y la terapia de reflejos condicionados como soporte técnico adicional para su relato fílmico.
Stanley Kubrick_CCCB_Foto AtmosferaCine

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Stanley Kubrick en imágenes (I)

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“En toda la historia del cine no ha habido nada como la visión de Kubrick de la esperanza y la maravilla, de la gracia y el misterio, del humor y las contradicciones. Fue un regalo que se nos hizo, y ahora es un legado”. Esta declaración de Steven Spielberg sintetiza muy bien su admiración por uno de los cineastas más creativos e influyentes del siglo XX. También es la última cita de las numerosas que ilustraban la exposición “Stanley Kubrick”, concluida el pasado domingo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y que pasará a la historia como la muestra que batió su récord de visitantes, 145.000 en cinco meses, convirtiéndose en la de mayor éxito en la historia del Centro desde su inauguración en febrero de 1994.
Stanley Kubrick_CCCB

Las razones de esta extraordinaria acogida en uno de los espacios expositivos más visitados de Barcelona son un ejemplo a seguir: por una parte, fijarse en un artista apasionado de desbordante ingenio que supo transmitir parte de su rico universo personal a través de su polifacética obra y, por otra parte, mostrarlo al público con la misma minuciosidad (más de 600 ítems entre proyecciones, objetos y correspondencia), rigor formal y afán por conjugar el espectáculo con el análisis y el poder de evocación que animaban al propio Kubrick. Inmersión plena en su laberíntica mente de una forma accesible y para todos los públicos, especial placer para los amantes de su cine y completa aventura para los neófitos.

Ideada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner para el Deutsches Filmmuseum de Frankfurt en 2004, se había paseado con éxito por 18 países, siguiendo su periplo por el mundo a partir de ahora, posiblemente enriquecida por algunas de las aportaciones incluidas en el CCCB. Y es que, con el impulso de Jordi Costa, comisario en Barcelona, en la ciudad condal se ha podido ver, entre otros contenidos inéditos, mucho más material de “2001: una odisea del espacio” (con ocasión del 50 aniversario de su estreno en 2018), del rodaje en España de “Espartaco” y reveladores nuevos documentales, abordando el tema del doblaje de sus largometrajes en nuestro país y sobre el conjunto de su filmografía y las motivaciones que latían tras ella.

Si no llegaste a ver esta memorable exposición para quienes tuvimos oportunidad de visitarla o quieres recordar algunas de sus imágenes, repaso completo y cronológico a la trayectoria de Kubrick (1928-1999) desde su aprendizaje como fotógrafo en la revista “Look” hasta su último largometraje estrenado (de sus dieciséis películas), sin olvidar sus proyectos inconclusos, adelante…Stanley Kubrick_CCCB_Comisario Jordi Costa

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Sororidad: una exposición y un documental ejemplares

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El medio es el mensaje. La frase de Marshall McLuhan de 1964 cobra hoy más sentido que nunca. Nuestra implicación en ser transmisores y divulgadores de los contenidos que recibimos a través de las vías audiovisuales, sobre todo digitales, nos convierten en medios de medios, corresponsables más o menos activamente de la pervivencia o el cambio de las construcciones culturales de nuestro entorno.

Lo que no se ve o no se nombra, no existe. La palabra sororidad desde diciembre del año pasado está incluida en el diccionario de la RAE con la acepción de “relación de solidaridad entre las mujeres, especialmente en la lucha por su empoderamiento”. Ya era un término popularmente utilizado en las últimas reivindicaciones feministas, que incluso había sido reclamado en el lenguaje mucho antes, caso de Miguel de Unamuno en el prólogo de su novela “La tía Tula”.

En el Día Internacional de la Mujer fijamos nuestro foco en el relevante papel de los medios de comunicación para propiciar su libertad e igualdad, con la fraternidad y sororidad como sustentos imprescindibles. Y como ejemplos, una exposición y un documental totalmente recomendables.
Sororidades instagramer_Miss representation

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Découpage en La Ventana Indiscreta

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La crítica no puede ser una cuestión de gustos. Apostamos por el análisis de todo tipo de cine a través del estudio pormenorizado de su puesta en escena, fijándonos, sobre todo, en el montaje. De ahí el nombre de la revista, Découpage, que implica descomponer una película plano por plano para valorar su forma y estilo.

Découpage_Revista Cine_Zaragoza_La Ventana Indiscreta

Alejandro M. Mucientes, director de la publicación, hablando de Découpage, junto a Jesús Urbano, jefe de redacción, desplazados desde Madrid para la primera presentación en sociedad de esta nueva revista de análisis cinematográfico

Ese es el planteamiento que subyace en la nueva publicación periódica cinematográfica, cuyo número uno fue dado a conocer al público el pasado sábado 23 de febrero en la tienda zaragozana La ventana indiscreta, primer destino de una serie de presentaciones en ciudades como Madrid (en la librería Ocho y Medio este próximo marzo), Granada y Pontevedra, entre las más inminentes.

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Presentación de Découpage, nueva revista de análisis cinematográfico

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Una imagen no siempre vale más que mil palabras, pero mil palabras sí caben en torno a una imagen. La portada del número uno de “Découpage”, revista de análisis cinematográfico, ya anuncia su espíritu: una estructura poliédrica irregular con un lucernario desde el que vislumbrar las nubes, o un compendio de cerrados planos en blanco y negro iluminados por una abertura al exterior. ¿Acaso el arranque de la memorable “Roma” de Alfonso Cuarón no resulta impactante tanto por su intensa belleza formal como por la carga metafórica que revela esa visión cenital fija surcada por una rítmica agua y por el reflejo de un lejano avión? Dialogar con el estilo fílmico deteniéndonos en sus detalles puede resultar un viaje apasionante que nos descubra por qué ese paisaje nos cala más que otro, o que nos ayude a descifrar secretos ni siquiera intuidos en un primer encuentro.
Découpage_Revista Cine_Portada

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Joyas en corto: Bailaora

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El horror cobra forma en la guerra. El baile cobra forma en el movimiento. Combinar ambos binomios en un ejercicio enigmático, armónico y hasta bello, puede ser un suicidio artístico. Al contrario, “Bailaora” consigue quedarse en la memoria tanto por la dureza de su trama como por su brillantez formal, pletórica de lírica elegíaca.Bailaora_Cortometraje_Rubien Stein

Lo descubrí gracias a su nominación a los premios Goya 2019 en la categoría a mejor cortometraje de ficción. No lo consiguió, pero el sello de garantía de haber llegado hasta esa difícil final siempre otorga una difusión extra. El pasado domingo era su último día de visionado disponible en Filmin. Llegué a tiempo. Impresionada sigo. Sigue leyendo