Los desheredados

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Cuando la vida te sorprende con limones saber aprovecharlos para limonada es la actitud más práctica posible. Ante la adversidad, saber ver una oportunidad. Laura Ferrés resulta todo un ejemplo con su cortometraje “Los desheredados”, cuyo germen fue el cierre de la empresa familiar de autocares regentada por su padre debido a la crisis financiera.

Laura cristalizó entonces una historia breve en torno a su progenitor, Pere Ferrés, que se interpreta a sí mismo en el corto, y a los últimos días al frente del negocio fundado por su bisabuelo que, entre ficción y documental, sirve de memoria familiar a la vez que tributo a tantos hombres y mujeres de mediana edad que han visto truncada su continuidad laboral con no demasiadas esperanzas futuras; desheredados de un sistema que, ante la crisis económica, ha primado decisiones como el rescate a la banca antes que otras que apostasen más por las personas. Sigue leyendo

Luis Laforga, esencia de una mirada

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La parte más importante de la cámara es el ojo del fotógrafo. Frase de Luis Laforga que le sirvió de guía a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Ternura en la mirada y dulzura en la sonrisa, así definieron a Luis Laforga quienes conocieron a este fotógrafo y periodista vallisoletano (1951-2013), recordado de forma especial en una exposición antológica en el Palacio de Pimentel de Valladolid, con numerosas imágenes captadas en las diferentes ediciones de la Seminci en las que colaboró.

Ya en el año de su fallecimiento se le dedicó una exposición, en blanco y negro, que suponía un recorrido por la historia del festival pucelano entre 1980 y 2002, intervalo en el que trabajó en el certamen como fotógrafo oficial.  En el marco de su 62ª edición, se ha querido subrayar la relevancia de Laforga con una retrospectiva más amplia estructurada en la sala expositiva del palacio en seis miradas: La Mirada a la Cultura, La Mirada Premiada, La Mirada Viajera, La Mirada al Deporte, La Mirada Social y La Mirada a las Personas. Sigue leyendo

78/52 y Caras y lugares (Visages villages), diseccionando la creatividad

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El placer cinéfilo es pleno cuando la proyección te atrapa, te enseña y divierte a partes iguales y al concluir te deja con ganas de más o con la sincera intención de repetir visionado en cuanto puedas. Esto me sucedió con dos de los documentales de la Sección Tiempo de Historia de la pasada Seminci, programados fuera de concurso. Puro disfrute. Ambos centrados en los mecanismos que mueven la creatividad, sus resultados y los efectos que estos provocan.

Alfred Hitchcock empleó 78 ángulos de cámara y 52 tomas para componer una escena inmortal de la historia del cine. Una semana de las cuatro que duró el rodaje de “Psicosis” la invirtió en la secuencia del asesinato en la ducha. “78/52” se dedica de forma pormenorizada a analizar el virtuosismo de su autor al planificarla y ejecutarla.

La veterana cineasta belga Agnès Varda, la dama de la Nouvelle Vague que acaba de recibir un premio Oscar honorífico, y el fotógrafo y artista gráfico francés JR, cuando se conocieron en 2015 decidieron trabajar juntos compartiendo su pasión por expresarse en imágenes. Este deseo se materializó en el proyecto que registran en “Caras y lugares” (Visages villages), con el que han recorrido diferentes espacios de la Francia rural. Sigue leyendo

Exposición Humor y vanguardia: 20 años sin Roland Topor

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Roland Topor (1938-1997) resulta un personaje inclasificable dentro del ámbito artístico francés de la segunda mitad del siglo XX por la multiplicidad de disciplinas que cultivó con éxito. Ha influido en cineastas como Bill Plympton, Terry Gilliam (en sus irónicas animaciones para Monty Phyton), Roman Polanski, Jean-Michel Ribes Jerôme Savary, ilustradores como Moebius o Caza cuando han trabajado en el cine, y escritores y guionistas como Jacques SternbergSu huella en España se encuentra en dibujantes satíricos como El Roto, pintores como Ceesepe, el cantautor Luis Eduardo Aute en su faceta gráfica y fotógrafos como Joan Fontcuberta y Ouka Leele.

Con ocasión del vigésimo aniversario de su fallecimiento y por su vinculación con el séptimo arte, en el marco de la programación de la pasada Seminci se le dedicó un espacio, en la vallisoletana Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas, con una selección de grabados, carteles y piezas audiovisuales del autor “más copiado y más plagiado” del siglo pasado, obras caracterizadas por un marcado humor negro y una idiosincrasia surrealista.

En los paneles expositivos podían leerse, como pinceladas de su relevancia, frases de quienes le conocieron bien y admiraron su desbordante imaginación e ingenio, como sus amigos y colegas creativos Jacques Sternberg, Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal, y el director y guionista Federico Fellini, con quien trabajó en su largometraje “Casanova” (1976), donde se encargó del diseño artístico de la secuencia de la linterna mágica. Sigue leyendo

La librería (The bookshop), un hogar que defender

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Emprendedoras, decididas, valientes y luchadoras, así son algunos de los mejores personajes femeninos retratados por Isabel Coixet en su cine. Al igual que Ann en “Mi vida sin mí” enfrenta una dura revelación con un coraje inaudito o Josephine Peary en “Nadie quiere la noche” desafía hasta a la naturaleza en su objetivo de reencontrarse con su marido, Florence Green no retrocede en su empeño de abrir una librería en un pequeño pueblo inglés costero, a finales de los años cincuenta, a pesar de que todo a su alrededor parece alineado en su contra. Sigue leyendo