Motivos visuales del cine. Entrevista a Jordi Balló

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motivos-visuales-del-cine-galaxia-gutenberg-portada¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destrucción del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro.

A través de los más de sesenta motivos analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil películas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imágenes fílmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradición iconográfica.

Así comienza el texto de la contraportada de “Motivos visuales del cine” (Galaxia Gutenberg, 2016), una estimulante lectura que invita a un paseo por la historia del cine desde una óptica distinta, sensibilizando la mirada.

El próximo 3 de diciembre, sábado, a las 12 horas, tendrá lugar su presentación en la tienda especializada en cine “La ventana indiscreta” (calle San Lorenzo 12, Zaragoza), con entrada libre hasta completar el aforo. El acto se celebra dentro de la programación de la 21ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, vinculado a su sección “Cine al cierzo“, y contará con la presencia de Jordi Balló, uno de los editores del libro. Como anticipo, esta entrevista. Sigue leyendo

Joyas en corto: Destino

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destino_short_disney_dali_posterWalt Disney y Salvador Dalí: innovadores, ingeniosos, artífices de muchos de los iconos de nuestro imaginario colectivo, mentes artísticas arrolladoras unidas en un cortometraje de animación que fusiona dos universos con estilo propio.

Sus trayectorias e intereses propiciaron su conexión; los imperativos del tiempo, su separación; su recíproca amistad, sus reencuentros. Vida, Cronos, Amor, fueron precisamente personajes simbólicos de su proyecto en común, inconcluso en un primer momento pero finalizado décadas después en una especie de jugada poética del destino.

Recordaremos algunas de las claves de esa relación personal y creativa y nos dejaremos sumergir en el insondable mundo onírico de esta maravillosa pieza, finalmente de seis minutos, titulada “Destino”. Sigue leyendo

Jordi Costa, el crítico como descubridor de lo valioso

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Leer a Jordi Costa (Barcelona, 1966) es interiorizar cine en palabras, verlo con otros ojos a través de sus lúcidas radiografías, reveladoras de lo que late tras las imágenes filmadas y de los resortes que las crean. Uno de los mejores y más veteranos analistas de cine del panorama español actual.

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Jordi Costa, colaborador habitual en el Curso de Cinematografía de la Cátedra de Cine de Valladolid, en el intermedio del seminario que impartió este año sobre “Animación y contracultura”

A su larga trayectoria como crítico en publicaciones como El País y Fotogramas, se unen otras muchas facetas: autor de numerosos libros propios (como “Hay algo ahí afuera: una historia del cine de ciencia ficción”, “El sexo que habla”, “Una risa nueva: posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia”, “Películas clave del cine de animación”) o colectivos (como “Profondo Argento”, “Franquismo pop”, “Monstruos modernos”, “Animatopia”); comisario de exposiciones; guionista de cómic; director de los largometrajes “Piccolo grande amore” y “La lava en los labios”; colaborador en radio y en televisión, destacando actualmente su trabajo en el programa “Historia de nuestro cine” de La 2 de TVE; profesor en diversos ámbitos, como en la Universidad Camilo José Cela y en la Escuela de escritores de Madrid. Por resumir para quien no lo conozca: especialista en cine, literatura, cómic y cultura popular.

Esta no es la publicación de una entrevista al uso, pues no lo fue como tal, sino que transcribe en síntesis el resultado de una amena comida, en el intermedio de su seminario sobre “Animación y contracultura” impartido durante el pasado Curso de Cinematografía de la UVA, conversando sobre aquello que Costa domina tan bien y transmite con pulso firme y certero. Sigue leyendo

Kieslowski visto por Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina: entre el pesimismo y la esperanza (y II)

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Krzysztof Kieslowski, un director de culto con una concepción especial del cine: como medio de investigación y de conocimiento en aquellos dilemas profundos que afectan a la conciencia del ser humano, insistiendo en que su lenguaje visual fuese una expresión lo más coherente posible de sus preocupaciones más personales.

Partiendo de estas señas de identidad del cineasta polaco, Heredero y Santamarina abordaron la segunda parte de su seminario dedicada a la trilogía “Tres colores”, cristalización cumbre de todo su trabajo anterior.

Kieslowski_Heredero_Santamarina_2016_Curso Cine_Valladolid_UVA_Foto Atmosfera Cine

Tras estrenar en 1994 el tercer largometraje que la componía, “Rojo”, Kieslowski anunció inesperadamente, con 52 años, su retirada profesional en la cima de su éxito como creador. Sin embargo, un año después, tras superar un infarto de miocardio, se divulgó que había empezado a preparar una nueva trilogía, supuestamente bajo los títulos “Paraíso”, “Purgatorio” e “Infierno”, pero en marzo de 1996 se precipitó su final durante una operación derivada de un segundo ataque al corazón.

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Joyas en corto: Reci, reci, reci (Words, words, words)

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Reci_Reci_Reci_Poster_Michaela Pavlátová

Habla para que te conozca (Sócrates)

¿Quién no ha sufrido algún espinoso malentendido por ser interpretado equivocadamente o ha disfrutado de un encuentro perfecto por sentirse en sintonía con su interlocutor?

En la comunicación cabe un universo de reacciones humanas. Un muestrario de las cuales se recogen en el cortometraje “Palabras, palabras, palabras” (Reci, reci, reci / Words, words, words, 1991), donde la cineasta checa Michaela Pavlátová (Praga, 1961) ilustra con sumo humor las consecuencias de nuestro hablar usando la animación y sin necesidad, paradójicamente, de palabras. Sigue leyendo

Vivian Maier, del anonimato a la evocación de Todd Haynes en “Carol”

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Fotograf@s en Zaragoza

Vivian Maier_Street photographer_Foto AtmosferaCine (1)Vivian Maier (Nueva York, 1926-Chicago, 2009). Quienes la conocieron aseveran que le disgustaría contemplarse hoy como fenómeno mediático dentro del ámbito fotográfico. Falleció en la pobreza y anonimato artístico pero el azar quiso que un joven estudiante descubriera su obra oculta y la mostrara al mundo. Su nombre trascendió incluso al cine cuando el director norteamericano Todd Haynes la citó entre las referencias de esa joya fílmica titulada “Carol” (2015). Un par de años antes, el documental “Finding Vivian Maier” desvelaba parte de la curiosa vida de esta autora autodidacta, desdoblada entre su faceta laboral como niñera y su privada pasión por atrapar todo con su cámara.

La Fundación Canal y PHotoEspaña 2016 han promovido en Madrid una deslumbrante muestra de su trabajo, integrada por 120 fotografías, mayoritariamente en blanco y negro, y 9 películas en Super-8. Un paseo global por el universo en imágenes de…

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