Presentación “Mujeres de Ghibli” de Anna Junyent en La Ventana Indiscreta (y II): Crónica

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Mujeres de Ghibli_Anna Junyent_Diábolo Ediciones_La Ventana Indiscreta_Presentación_2018A Hayao Miyazaki, que cumplirá 78 años el próximo 5 de enero y que mantiene su creatividad cinematográfica en activo, seguro que le hubiera encantado estar presente el pasado jueves 27 en La Ventana Indiscreta comprobando el interés que suscita su obra. Y es que la presentación del libro “Mujeres de Ghibli. La huella de Miyazaki en el anime” congregó a tanto público que el aforo previsto de la tienda se vio desbordado.

Editado a mediados de noviembre por Diábolo Ediciones con un esmerado diseño y maquetación a cargo de Sebastián Romiti, que lo ilustra con numerosas fotografías a todo color, comienza con un prólogo de Álvaro López Martín, especialista en Studio Ghibli, y la introducción “Perspectiva de género en el anime”, donde la autora ya nos contextualiza a Miyazaki y su obra en el conjunto artístico y social del Japón de su época, tras un somero repaso al papel histórico de la mujer japonesa, vista mayoritariamente como ideal de sumisión y erotismo.

Tras bromear sobre la juventud de Anna Junyent, que con sus 23 años es la autora más joven que ha pasado hasta ahora por La Ventana Indiscreta presentando un libro, iniciamos una interesante conversación con ella, encantadísima de tan cálida acogida en Zaragoza de su primera obra. Sigue leyendo

Presentación “Mujeres de Ghibli” de Anna Junyent en La Ventana Indiscreta (I): Avance

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Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.

Uno de los detalles más remarcables de sus películas es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

Así se anuncia el libro “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime”, que vio la luz el pasado mes de noviembre en Diábolo Ediciones. Tras Barcelona, Zaragoza será la segunda ciudad donde se presente, este 27 de diciembre a las 19’30 horas en La Ventana Indiscreta (calle San Lorenzo, 12-16) contando con su autora, Anna Junyent (San Quirze del Vallès, Barcelona, 1995), comunicadora audiovisual y profesora de lengua, atrapada desde niña por la magia de las historias de animación del Studio Ghibli, que reconoce que le cambiaron su forma de enfrentar la vida. Porque, frente a los estereotipos tradicionales de las princesas Disney, y dentro de un contexto sociohistórico japonés tampoco proclive a la igualdad, las representaciones de las mujeres en el cine de Miyazaki se adelantaron a las reivindicaciones feministas. Sigue leyendo

En estos días…

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Queen, gracias al exitoso largometraje de Bryan Singer, uno de los taquillazos del año, ha situado de nuevo su música en primera línea. Una de las mejores escenas de la película es aquella en la que el líder del grupo se empeña en grabar la que será, precisamente, una de sus canciones más icónicas: “Bohemian Rhapsody”, que contiene una fantástica parodia del género operístico en clave de rock. Y como el humor admite múltiples versiones, esta original composición ha inspirado otros juegos musicales, como el creado por Mark Bradford, especializado en canciones bíblicas animadas por títeres, bajo el nombre “Bethlehemian Rhapsody”. Con él os deseamos unas muy felices fiestas donde no falte la buena música y el buen cine.


Bohemian Rhapsody_Queen_Bethlehemian Rhapsody_Mark Bradford
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Festival de Cine de Zaragoza: viaje al pasado y panorámica por su 23ª edición

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Recuerdo especialmente aquel maratón nocturno del primer Festival Nacional de Cine de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza, en el que en el salón de actos del Colegio del Salvador se proyectaron largometrajes tan especiales como “El almuerzo desnudo” de David Cronenberg y “Freaked” de Alex Winter y Tom Stern, junto con una larga selección de cortos, entre ellos la ya impactante ópera prima de Jaume Balagueró, “Alicia”. Desde las 21 horas del sábado 28 de septiembre de 1996 y hasta las seis de la madrugada del domingo siguiente, por 1.000 pesetas, inmersión total en cine fundamentalmente de acción, fantástico y de terror. Más de dos décadas han transcurrido desde aquella experiencia hasta llegar a la reciente clausura de la 23ª edición del ahora denominado Festival de Cine de Zaragoza (FCZ).

Abordaremos un guiño en imágenes a los primeros pasos de este festival y un repaso muy personal a los de 2018. En la andadura de este año a los tradicionales certámenes oficiales se han añadido otros dos: Visiones de la Historia y Otras Miradas. En este último he tenido la oportunidad de colaborar, viviéndolo de cerca y comprobando el gran trabajo desarrollado por todo el equipo vinculado al mismo. Gracias a él y a todo el personal que con su esfuerzo, apoyo y dedicación hacen posible el festival, con José Luis Anchelergues “Archy” al frente de su dirección.

Vayamos, primero, a ese retorno al pasado… Sigue leyendo

63ª Seminci: Mis 5 mejores largometrajes

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La percepción cinematográfica en el marco de un festival siempre resulta diferente a la experimentada en un pase comercial diario o en otro entorno cotidiano. Sueles acudir con mucha más motivación, a la expectativa de qué tesoro podrás descubrir, máxime si se trata de un estreno o de una obra sin apenas divulgación anterior, de modo que acostumbras a verla con el juicio en blanco respecto a opiniones ajenas que puedan condicionártelo. También concurre el factor del acompañamiento, de compartir con numeroso público entusiasta el acto litúrgico del cine en su espacio ideal: la oscuridad de una sala con una gran pantalla. El grado de satisfacción de esa primera percepción a veces no corresponde con la que sientes si repites visionado en unas condiciones más rutinarias, si bien se erige en un barómetro extraordinario.

Estos son los cinco largometrajes de la Seminci pasada que, en el conjunto de la decena a los que asistí en mis tres únicos días festivaleros, más huella me dejaron, de modo que no me importará repetirlos en cuanto pueda con el fin de saborearlos de nuevo, apreciando si varía o no mi valoración actual. Sigue leyendo

63ª Seminci: Panorámica visual

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La 63ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) concluyó el pasado sábado 27 de octubre. A lo largo de ocho jornadas se proyectaron 170 largometrajes y 77 cortos, 112 de ellos estrenos, en diez salas diferentes. Un paraíso para cualquier cinéfilo por la cantidad y calidad de títulos a escoger distribuidos entre sus tradicionales Sección Oficial, Punto de Encuentro y Tiempo de Historia, y el resto de secciones que han ido enriqueciendo y diversificando su contenido: Spanish Cinema, Doc.España, Seminci Joven, Miniminci y Cine&Vino. Nuestro vecino peninsular era el país invitado de este año en el marco del ciclo Cine portugués del siglo XXI. El centenario del nacimiento de Ingmar Bergman y el 50 aniversario del Mayo del 68 francés tuvieron su celebración con proyecciones específicas. Entre las retrospectivas, las dedicadas al cine independiente norteamericano de los años 90 y a la filmografía del iraní Mohammad Rasoulof. Y entre otras interesantes actividades, sendas clases magistrales de Juan Antonio Bayona, Icíar Bollaín y Miguel Gomes, así como tiempo para la reflexión y el debate mediante el desarrollo del II Foro de Mujeres en el Cine Español, que reunió a una treintena de productoras españolas que abordaron el papel de la mujer en el ámbito de la industria fílmica española (aquí sus conclusiones), y las Jornadas de Cine y Cambio Climático, que plasmaron lo acordado en el Manifiesto El cine español frente al cambio climático, que promueve la creación de un Sello de Rodaje Verde que garantice y premie el espíritu sostenible de las futuras producciones (este 2018 se otorgó también por primera vez la Espiga Verde, reconocimiento a la película que mejor representase los valores medioambientales).

AtmósferaCine este año solo pudo asistir a las tres últimas jornadas del sabroso banquete ofrecido por este veterano festival, suficiente para regresar con un gran sabor de boca. De lo más nutritivo escribiremos próximamente. Como apertura, un panorámico testimonio gráfico de vivencias y paisajes transitados durante esos suculentos días.

El Teatro Calderón, sede principal de la Seminci, se engalanó de nuevo. En esta ocasión presidía su fachada el sonriente rostro elegido como imagen del cartel oficial de esta edición: titulado “Todo por ver”, con él su autor, el leonés Jorge Barrientos Villoria, quiso reflejar la mirada amable e inclusiva, sin marca de distinción entre hombre, mujer, edad o raza, donde cabe todo el mundo apasionado por un cine alternativo y de autor comprometido con la calidad visual y narrativa.

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