Jordi Costa, el crítico como descubridor de lo valioso

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Leer a Jordi Costa (Barcelona, 1966) es interiorizar cine en palabras, verlo con otros ojos a través de sus lúcidas radiografías, reveladoras de lo que late tras las imágenes filmadas y de los resortes que las crean. Uno de los mejores y más veteranos analistas de cine del panorama español actual.

Jordi_Costa_Curso Cine Valladolid_Foto Atmosferacine

Jordi Costa, colaborador habitual en el Curso de Cinematografía de la Cátedra de Cine de Valladolid, en el intermedio del seminario que impartió este año sobre “Animación y contracultura”

A su larga trayectoria como crítico en publicaciones como El País y Fotogramas, se unen otras muchas facetas: autor de numerosos libros propios (como “Hay algo ahí afuera: una historia del cine de ciencia ficción”, “El sexo que habla”, “Una risa nueva: posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia”, “Películas clave del cine de animación”) o colectivos (como “Profondo Argento”, “Franquismo pop”, “Monstruos modernos”, “Animatopia”); comisario de exposiciones; guionista de cómic; director de los largometrajes “Piccolo grande amore” y “La lava en los labios”; colaborador en radio y en televisión, destacando actualmente su trabajo en el programa “Historia de nuestro cine” de La 2 de TVE; profesor en diversos ámbitos, como en la Universidad Camilo José Cela y en la Escuela de escritores de Madrid. Por resumir para quien no lo conozca: especialista en cine, literatura, cómic y cultura popular.

Esta no es la publicación de una entrevista al uso, pues no lo fue como tal, sino que transcribe en síntesis el resultado de una amena comida, en el intermedio de su seminario sobre “Animación y contracultura” impartido durante el pasado Curso de Cinematografía de la UVA, conversando sobre aquello que Costa domina tan bien y transmite con pulso firme y certero. Sigue leyendo

Kieslowski visto por Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina: entre el pesimismo y la esperanza (y II)

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Krzysztof Kieslowski, un director de culto con una concepción especial del cine: como medio de investigación y de conocimiento en aquellos dilemas profundos que afectan a la conciencia del ser humano, insistiendo en que su lenguaje visual fuese una expresión lo más coherente posible de sus preocupaciones más personales.

Partiendo de estas señas de identidad del cineasta polaco, Heredero y Santamarina abordaron la segunda parte de su seminario dedicada a la trilogía “Tres colores”, cristalización cumbre de todo su trabajo anterior.

Kieslowski_Heredero_Santamarina_2016_Curso Cine_Valladolid_UVA_Foto Atmosfera Cine

Tras estrenar en 1994 el tercer largometraje que la componía, “Rojo”, Kieslowski anunció inesperadamente, con 52 años, su retirada profesional en la cima de su éxito como creador. Sin embargo, un año después, tras superar un infarto de miocardio, se divulgó que había empezado a preparar una nueva trilogía, supuestamente bajo los títulos “Paraíso”, “Purgatorio” e “Infierno”, pero en marzo de 1996 se precipitó su final durante una operación derivada de un segundo ataque al corazón.

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Joyas en corto: Reci, reci, reci (Words, words, words)

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Reci_Reci_Reci_Poster_Michaela Pavlátová

Habla para que te conozca (Sócrates)

¿Quién no ha sufrido algún espinoso malentendido por ser interpretado equivocadamente o ha disfrutado de un encuentro perfecto por sentirse en sintonía con su interlocutor?

En la comunicación cabe un universo de reacciones humanas. Un muestrario de las cuales se recogen en el cortometraje “Palabras, palabras, palabras” (Reci, reci, reci / Words, words, words, 1991), donde la cineasta checa Michaela Pavlátová (Praga, 1961) ilustra con sumo humor las consecuencias de nuestro hablar usando la animación y sin necesidad, paradójicamente, de palabras. Sigue leyendo

Vivian Maier, del anonimato a la evocación de Todd Haynes en “Carol”

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Fotograf@s en Zaragoza

Vivian Maier_Street photographer_Foto AtmosferaCine (1)Vivian Maier (Nueva York, 1926-Chicago, 2009). Quienes la conocieron aseveran que le disgustaría contemplarse hoy como fenómeno mediático dentro del ámbito fotográfico. Falleció en la pobreza y anonimato artístico pero el azar quiso que un joven estudiante descubriera su obra oculta y la mostrara al mundo. Su nombre trascendió incluso al cine cuando el director norteamericano Todd Haynes la citó entre las referencias de esa joya fílmica titulada “Carol” (2015). Un par de años antes, el documental “Finding Vivian Maier” desvelaba parte de la curiosa vida de esta autora autodidacta, desdoblada entre su faceta laboral como niñera y su privada pasión por atrapar todo con su cámara.

La Fundación Canal y PHotoEspaña 2016 han promovido en Madrid una deslumbrante muestra de su trabajo, integrada por 120 fotografías, mayoritariamente en blanco y negro, y 9 películas en Super-8. Un paseo global por el universo en imágenes de…

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Feliz aniversario: Olivia de Havilland centenaria

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Olivia de Havilland, 100 years, birthdayOlivia de Havilland alcanza un hito. Su centenario. Nacida en Tokio el año 1916, un 1 de julio, en 2016 se convierte en la primera de las actrices legendarias de la época dorada de Hollywood con una edad de tres cifras. Una estrella que sigue brillando como testimonio de un cine que ya es historia.

Al cumplir 97 años le rendimos homenaje desde este espacio con el reportaje titulado “Olivia de Havilland, mucho más que la dulce Melanie”, donde repasábamos lo más destacado de su vida y obra. Ahora reiteramos nuestra felicitación con un vídeo donde cronológicamente recordamos sus títulos cinematográficos. Sigue leyendo

José Antonio Duce, fotógrafo y cineasta (y II)

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Fotograf@s en Zaragoza

La Zaragoza de Duce_Jose Luis Cintora_Ciclo Zaragoza en la memoria_Rafael Castillejo_InicioJosé Antonio Duce cuenta con un espacio propio en El desván de Rafael Castillejo, un completísimo museo digital de recuerdos compartidos, pues sus fotografías son testimonios gráficos privilegiados de su tiempo. Precisamente el ciclo de charlas audiovisuales “Zaragoza en la memoria”, promovido por Castillejo y desarrollado con gran éxito durante los dos últimos años en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de la capital aragonesa, concluyó dedicado a la Zaragoza de Duce. Una sesión que sirvió de homenaje complementario al acto del día anterior en el que se presentó el libro “José Antonio Duce, fotógrafo y cineasta”

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