- 'Atrapadas' y 'A propósito de ellas', polifonía de voces de nueve sobresalientes figuras femeninas del mejor cine español. Su directora, Beatriz Pérez de Vargas, protagonizó la segunda sesión del ciclo 'Mujeres tras las cámaras IV', organizado por el LAAAB.

La pieza Atrapadas, una producción de RTVE, ofrece una experiencia tan lúdica como reveladora sobre los desafíos y carencias que aún afrontan las profesionales del cine español actual, incluso cuando ya han alcanzado prestigio y reconocimiento a nivel nacional e internacional, tal como profundiza el documental con el que forma un tándem: A propósito de ellas. Ambas obras nos brindaron la oportunidad de compartir una tarde memorable con su directora, Beatriz Pérez de Vargas, una de esas personas que suelen permanecer en la sombra para, precisamente, realzar la luz de su equipo y del proyecto común. Una mujer de inmenso talento, iniciativa, creatividad, cercanía y cordialidad. 

Así lo descubrimos en la sesión del 11 de noviembre del ciclo ‘Mujeres tras las cámaras’, 4ª edición, celebrada en el LAAAB del Gobierno de Aragón. Antes de centrarme en la crónica de la proyección y el coloquio, recordaré el recorrido que expusimos por la larga e interesante trayectoria de nuestra invitada.

Una trayectoria marcada por la producción y la innovación

Beatriz Pérez de Vargas en formación académica es licenciada en Ciencias de la Información, Comunicación Audiovisual, y Máster ejecutivo de gestión de empresas de comunicación. Laboralmente cuenta con una amplia experiencia profesional como productora ejecutiva, creadora y directora de formatos audiovisuales, especialista en tecnologías emergentes e inteligencia artificial.

Dados los diversos roles en el ámbito de la producción, iniciamos la charla con una pregunta habitual: ¿qué implica realmente ser productora ejecutiva?

Beatriz explicó que, aunque guionistas y directores suelen ocupar la parte más visible, la producción es la columna vertebral. Las productoras ejecutivas acompañan cada proyecto desde su primer boceto hasta su distribución, tomando decisiones artísticas, financieras, logísticas o estratégicas junto a equipos muy diversos. Citó como ejemplo a dos referentes del cine español, María Zamora y Marisa Fernández Armenteros, cuya labor (decisiva para sacar adelante películas, incluso asumiendo riesgos personales) continúa sin gozar del reconocimiento que merece.

Continuamos con una selección de sus trabajos.

En primer lugar, proyectamos un clip que no figuraba en el programa: una pieza de branded content producida por Beatriz para una campaña de Hyundai titulada Femenino con F de Fútbol (puedes verla aquí). Nuestra invitada contextualizó el proyecto, que se adelantó al boom logrado por la selección femenina de fútbol  al alzarse con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en 2023:

Se realizó a finales de 2019, cuando las jugadoras aún eran poco conocidas y ninguna podía vivir exclusivamente del fútbol. La campaña se basaba en asociar la marca a valores como el esfuerzo y la superación, a través de un enfoque casi documental. El proyecto fue transmedia: un clip principal acompañado de piezas dedicadas a cada jugadora, cada una vinculada a un valor que empezaba por la letra F. Viendo hoy esas imágenes, impresiona comprobar que rodamos en un estadio vacío, sin imaginar la pandemia que vendría meses después… 

Dedicamos también un tiempo a varios de los proyectos de divulgación científica ideados y producidos (y algunos también dirigidos) por Beatriz, todos con una decidida apuesta por explicar lo complejo desde lo accesible.

Entre ellos, WHAAT! Tú, cómo lo ves?, un programa de 2019–2020 diseñado para Playz, canal digital joven de RTVE, conducido por Javier Santaolalla y Rocío Vidal. Con un fuerte componente digital y transmedia, fue finalista a Mejor Proyecto Multiplataforma en el Festival Internacional de Televisión de Venecia. 

Poco después, en 2021, llegó La última frontera, serie centrada en enigmas del universo y narrada a través del seguimiento de Javier Santaolalla durante su candidatura a la Agencia Espacial Europea.

Destacamos también El año de las emociones (2022), presentado por Mara Jiménez. Cada episodio abordaba una emoción apoyándose en personas expertas y vinculándola a un año histórico representativo. Este formato obtuvo una nominación al Premio Ondas como Mejor Videopodcast.

Asimismo recordamos la serie documental Alter ego: la inteligencia invisible (2023), que combinaba entrevistas con expertos de todo el mundo con segmentos ficcionados que imaginaban futuros posibles, tanto utópicos como distópicos. A este respecto, como Beatriz nos subrayó: Pese a que la tecnología ha avanzado rápido, las preguntas éticas, creativas y sociales que planteaba sobre la inteligencia artificial continúan siendo plenamente actuales. Un sobresaliente trabajo divulgativo merecedor de dos Lovie Awards (los premios de Internet más importantes de Europa): Lovie de Bronce por mejor uso de la IA en un contenido audiovisual y Lovie del Público por mejor uso de la IA en Cine y Vídeo (RTVE Play).

Completando este repaso a la brillante trayectoria profesional de nuestra invitada, nos detuvimos en su labor en el lanzamiento y producción ejecutiva de dos late nights shows muy especiales.

Primero, Beatriz se fijó en el talento de un gran comunicador que triunfaba en la televisión catalana, Marc Giró, y propuso su salto a RTVE:

En audiovisual sucede como en el cine: las miradas diversas enriquecen. Si siempre tenemos el mismo perfil de conductor —habitualmente hombres con características muy similares—, perdemos matices y representación. Marc Giró aportaba una mirada inédita en un late night nacional.

Así arrancó en TVE2 en octubre de 2023 (después pasó a TVE1) el Late Xou con Marc Giró. Como Beatriz nos explicó: Vimos que algunos colaboradores del programa de Marc funcionaban especialmente bien. Era el caso de Henar Álvarez. Así que pensamos: ¿por qué no hacer un late night, un formato tradicionalmente masculino, con una mujer al frente?  Y así nació, en noviembre de 2024, Al cielo con ella. Todo un ejemplo de cómo ampliar miradas contribuye a transformar el mainstream.

'Atrapadas' y 'A propósito de ellas', un ejemplar trabajo televisivo gracias a la generosidad de nueve mujeres y a una gran labor de equipo a contrarreloj

Después llegó el turno de la proyección del documental A propósito de ellas y de la breve pieza que le sirvió de presentación en 2022 durante la celebración del Festival de cine de San Sebastián, titulada Atrapadas.

Como su directora nos introdujo, el proyecto, ideado para RTVE Play, nació como espacio para escuchar cómo viven sus protagonistas el presente del cine español, con sus retos, limitaciones y oportunidades. Una conversación coral que termina hablando no solo de la profesión, sino también de la sociedad que la rodea.

Cuenta con la participación de nada menos que nueve mujeres punteras del cine español: cuatro actrices, Carmen Machi, Anna Castillo, Inma Cuesta y Belén Cuesta; tres directoras, Pilar Palomero, Carla Simón y Alauda Ruiz de Azúa; y dos productoras, María Zamora y Marisa Fernández Armenteros. Así que la primera pregunta, casi inevitable, fue cómo logró embarcarlas a todas en este proyecto:

Gracias a su generosidad. Contacté con ellas en agosto, un mes antes del Festival de cine de San Sebastián, en cuyo marco se quería lanzar. Pensé varias veces que el proyecto no saldría adelante por lo ajustado del calendario: solo tres semanas en total. Les conté que algunas piezas irían a La 2 por el Festival, y otras formarían parte de un documental largo para RTVE. Para mi sorpresa, incluso con sus agendas imposibles, aceptaron participar en un proyecto sin presupuesto. Y todo fue grabado en los estudios de Prado del Rey, con equipo íntegro de RTVE. 

Sobre el teaser ficcionado, Atrapadas, les dijo lo justo. En su breve duración, dialogan entre ellas sin haber coincidido físicamente, con una milimétrica preproducción para optimizarlo todo: Tenía que grabarlas por separado. Soy muy prudente con los tiempos; no puedo hacer esperar dos horas a alguien que viene de forma voluntaria. Así que rodábamos con cada una unos veinte minutos para la parte de ficción y media hora para la entrevista de A propósito de ellas. Con las mismas preguntas para todas. 

Tenía tres días de rodaje y tres colores. Así fue como el código cromático (naranja, amarillo y azul) organizó tanto las jornadas como el propio discurso visual del trabajo: Un día grabé a Pilar Palomero por la mañana, a Carmen Machi a mediodía y a Marisa Fernández por la tarde. Y así, en tres días, concluimos. Por las noches cambiaban telas, sillas y otros pequeños elementos de atrezo: Quería una metáfora visual de esa variedad de miradas. Era minimalista, pero muy medido.

Luego llegaría, en el montaje, la inevitable criba: El bruto era cinco veces mayor y tenía que seleccionar el corazón del discurso. Tuve que dejar mucho material fuera, incluso cosas interesantísimas. Pero hay que sacudirse el ego: no importa todo lo que grabaste, hay que favorecer una narración amena, que la historia vaya ocupando su lugar con su propio ritmo.

El resultado, en su tándem, demuestra un gran dominio de la puesta en escena y una esmerada mirada cinematográfica. Incluso hay guiños de metacine, como Belén Cuesta enfocándonos directamente con una cámara o la aparición de una claqueta donde aparece el nombre de la directora.

¿Y qué dijeron las protagonistas cuando vieron los resultados?

Pensé que la parte de ficción les daría reparo, sobre todo a las directoras, que no son actrices… pero todas me escribieron diciendo que Atrapadas era lo que más les había gustado. Quizás porque en la ficción pueden alejarse un poco de sí mismas.

Coincidimos en el coloquio en que Atrapadas resulta una pieza muy divertida e ingeniosa, a la par que crítica. En ella, como apuntó Beatriz, las protagonistas terminan realmente atrapadas en el sistema, en la misma plataforma que aloja sus películas. 

Su deepfake sorpresa se articula como un cierre perfecto, que no conviene desvelar… Beatriz nos explicó: La idea era simbólica: mirar al pasado para entender el presente.  Y refiriéndose a la inesperada aparición, con solo una simbólica palabra como punto final, añadió: Estoy convencida de que también ella se sintió atrapada por ciertos límites, visibles e invisibles.

Puedes ver Atrapadas desde este enlace.

En A propósito de ellas, la entrevista coral no buscaba, como señaló Beatriz, la denuncia, aunque era inevitable que surgiese porque las desigualdades permean todos los sectores. En todo caso, las protagonistas comparten experiencias muy diversas: Pilar Palomero (todavía sin haber estrenado La maternal) confiesa su temor a defraudar con su segunda película tras el triunfo de la primera, Carla Simón reivindica la individualidad frente a generalizaciones por género, mientras Carmen Machi reconoce que se sitúa entre los casos excepcionales de actrices con grandes papeles sin límites de edad. Sin embargo, la realidad estructural persiste: a partir de los 45 años las oportunidades para las actrices se reducen drásticamente, y la representación de mujeres en posiciones de liderazgo o dirección sigue siendo minoritaria.

Los datos de CIMA respaldan avances significativos pero incompletos: la presencia femenina en dirección ha pasado del 21% al 37% en cuatro años, aunque la paridad ideal (60-40) todavía queda lejos.

El coloquio también recordó la importancia de referentes, así como la responsabilidad de quienes tienen voz pública para promover equidad y cuestionar estereotipos.

También se abordaron dificultades concretas del sector: la falta de financiación para proyectos de mujeres, la escasez de oportunidades en grandes producciones o animación, y los riesgos de homogeneización creativa impulsados por la inteligencia artificial. Al hilo de esta última, Beatriz subrayó el peligro de que los algoritmos dicten qué historias se cuentan, limitando la originalidad y la diversidad de miradas.

Sin olvidar este contexto, el coloquio celebró también los logros recientes: éxitos de películas dirigidas por mujeres, el reconocimiento creciente de la audiencia y la importancia de la pluralidad de perspectivas en todos los niveles de producción. La música de Céline Sciamma, utilizada en el documental (en concreto, de su largometraje Petite Maman), y otros guiños de metacine, reforzaron la mirada feminista y la riqueza estética del proyecto, demostrando que incluso con recursos limitados, es posible crear obras de gran fuerza expresiva.

Finalmente, el encuentro reflexionó sobre la responsabilidad y la continuidad: seguir dialogando, visibilizar a quienes abrieron camino y garantizar que las nuevas generaciones tengan referentes variados y oportunidades reales. A la petición al público de que resumiera en pocas palabras qué le resonaba más tras la sesión, surgieron frases como: “Sin esperanza no hay vida”, “Ni un paso atrás” o “Acordémonos de nuestras predecesoras”. Lo que demostró que este coloquio no solo giraba sobre cine o mujeres, sino sobre nuestro presente y futuro colectivo. Un a propósito de ellas que es también a propósito de nosotras…

Por eso agradecimos tanto a Beatriz Pérez de Vargas que nos presentase obras como las presentes en esta sesión, que celebran la diversidad de miradas, la unión y la creatividad frente a las limitaciones del sistema.

No atrapadas, sino plenamente libres, nos despedimos con la ya tradicional foto de familia.

Para quien así lo deseara, se recordó la posibilidad de volver a ver A propósito de ellas a través de su enlace directo en RTVE Play (hazlo aquí).

Fotos: Pilar Irene Montes (Pimontes, @piillmontes) y Ángel López (@alopezca)

Os esperamos en la tercera y última sesión del ciclo, que se celebrará el martes 16 de diciembre, a las 17 horas, con entrada libre, en la sede del LAAAB.

Nuestra invitada será Mercedes Gaspar, directora de cine, guionista y productora. A lo largo de su carrera ha trabajado en televisión, cine y teatro, cultivado el videoarte, la fotografía y la literatura. Especializada en stop motion, obtuvo el primer Premio Goya a mejor cortometraje de animación, siendo nuevamente nominada en esta categoría en las dos ediciones siguientes. 

Su mirada, plena de carga surrealista y simbólica, la trasladó también a la película que se proyectará: Huidas (2014), su debut en el largometraje, reconocido con más de un centenar de premios internacionales y protagonizado por Huichi Chiu, Liberto Rabal y Asunción Balaguer.