El fascinante universo sonoro de David Lynch en el Festival Retina

En el marco de la VIII edición del festival, en su sede en Zaragoza, el acto del 11 de marzo consistió en una dinámica conversación entre el docente, escritor y crítico cinematográfico Quim Casas y la podcaster y narradora con sonidos María del Castillo. La sala abarrotada del IAAAC Pablo Serrano daba fe de la cantidad de lynchianos interesados en la propuesta.

¿Por dónde empezar ante la vasta producción de Lynch y cómo ser concisos en un recorrido sonoro por su obra audiovisual? Esta fue la pregunta de partida de María, que Quim recogió abordando la faceta primigenia de Lynch como pintor, que «quiso hacer películas para dar volumen y sonido a sus pinturas», de ahí que el primer rodaje que se le conoce es un corto experimental, para proyectar en bucle con un sonido de sirenas de fondo, titulado Seis hombres enfermos (Six men getting sick, 1967). «A Lynch no le interesaba la música diegética ni los scores tradicionales, sino que para él la propia banda de sonido funcionaba como música«, subrayó Casas, de ahí que fuera fundamental en su primera etapa como cineasta su relación con el diseñador de sonido Alan Splet, con quien trabajó en el corto The grandmother (1970) y en los largos Cabeza borradora (Eraserhead, 1977), El hombre elefante (The elephant man, 1980), Dune (1984) y Terciopelo azul (Blue velvet, 1986). De hecho, se recordó que Lynch fue uno de los primeros directores que en sus títulos de crédito incluyó el concepto de diseño de sonido como creación narrativa.

María del Castillo fue la encargada de ofrecernos «una charla multisensorial» con fragmentos audiovisuales que dieron medida, como apuntó, de que «el sonido en el cine de Lynch era un personaje más«. Arrancó con la canción In Heaven, en una de los muchas perturbadoras escenas de Cabeza borradora (en esta ocasión, no existente en el guion original), con letra creada por el propio Lynch, ya que entre su polivalencia como autor fue compositor, letrista e intérprete, así como gran inspirador para las bandas sonoras escritas por terceros. De esto último contamos con el elocuente ejemplo del testimonio documental de Angelo Badalamenti sobre cómo le fue guiando melódicamente en la composición, en una única sesión al piano, del tema principal de la serie televisiva Twin Peaks, con unas ideas preconcebidas muy claras. Quim Casas destacó que «Lynch reconoció que el encuentro con Badalamenti le descubrió que la música cinematográfica tenía otra dimensión«. La gran simbiosis entre ambos tuvo su primera gran manifestación con Terciopelo azul, título escogido para la película porque el director se encontraba estancado en su concepción y fue precisamente la canción homónima, popularizada en los años 60 por Bobby Vinton, la que le desbloqueó. Imposible olvidar cómo la interpreta en el filme el personaje de Isabella Rossellini, así como la posterior escena de Ben (Dean Stockwell) con el playback de In dreams emulando a Roy Orbison. Este último también sería invocado en otra de las icónicas secuencias lynchianas: cuando en Mulholland Drive (2001) se versiona, a capela y en español, la balada Crying por Rebekah Del Río,  presentada en el Club Silencio como “La llorona de Los Ángeles”.