8M: estrenos de cine para celebrarlo
Esta semana llegan a las salas nuevos títulos dirigidos por mujeres con un protagonismo femenino esencial. Historias con las que celebrar y reivindicar lo que significa el 8M.
Lee Miller (Lee, Ellen Kuras, Reino Unido, 2023)
Sinopsis:
Kate Winslet encarna a la célebre y polifacética Elizabeth «Lee» Miller, mujer adelantada a su tiempo que desafió las normas de la época. Lee fue una pionera americana que empezó su carrera como modelo y chica de portada de Vogue. Cansada de ser ella el objeto de las miradas, dio un giro vital adentrándose en el corazón de la Segunda Guerra Mundial como fotoperiodista de las ediciones británica y estadounidense de Vogue. Su talento y valentía como corresponsal propiciaron algunas de las imágenes más icónicas y recordadas del siglo XX, al mostrarnos a las víctimas y las secuelas de la contienda en muchos de sus momentos clave.
¿Por qué verla?
El mediometraje documental Lee Miller, al otro lado del espejo (2006), del francés Sylvain Roumette, ya abordó la figura de Miller, sobre todo en su vinculación con el movimiento surrealista francés, pero este largometraje dirigido por la estadounidense Ellen Kuras aspira darla a conocer al gran público a través de la poderosa interpretación de Kate Winslet.
Un baño propio (Un bany propi, Lucía Casañ Rodríguez, España, 2024)
Sinopsis:
Antonia, una ama de casa ejemplar de sesenta y cinco años, pasa sus días atendiendo los deberes del hogar y los recados familiares. Sin embargo, esta señora de apariencia afable guarda un extraño secreto: está absolutamente obsesionada por los cuartos de baño; ese es el único espacio donde puede decir “ocupado” y la gente le deja en paz. Entre retretes, cañerías y cisternas, Antonia da rienda suelta a su verdadera vocación, ser escritora. Así escapa de su monótona vida, vive situaciones únicas y entabla extrañas amistades que harán que su apariencia afable se diluya como la mierda en el inodoro.
¿Por qué verla?
Porque, parafraseando el más famoso ensayo de Virginia Woolf, la ópera prima de la directora valenciana Lucía Casañ Rodríguez promete ser un título donde el combinado de humor, drama y fantasía nos brinde una original nueva mirada sobre lo lejos que están todavía muchas mujeres de lograr su independencia y espacio propio.
La revolución de las musas (Mar Nantas, Yaiza de Lamo y Juno Álvarez, España, 2024)
Sinopsis:
Clío, musa de la historia y de la poesía épica, revisita la Historia del Arte Occidental desde una óptica contemporánea. Una mirada que explora el papel de las musas en el ámbito histórico-artístico, resaltando su estrecha vinculación con la obra de los denominados grandes genios como co-creadoras. Así, grandes artistas del pasado son retratados en un contexto contemporáneo, con el fin de cuestionar sus prejuicios y señalar el abuso de poder que ejercieron sobre sus musas. Una versión moderna de los artistas clásicos que busca iluminar la persistencia de estos problemas en la actualidad, invitando a una revisión de las dinámicas de poder dentro del mundo del arte.
¿Por qué verla?
Por su audaz invitación, desde lo metacinematográfico, de reinterpretar la historia del arte que se ha enseñado tradicionalmente, donde la mayoría de bellos cuerpos femeninos -muchos, desnudos- eran anónimos, invisibilizando a las mujeres que en tantos casos fueron mucho más que inspiración.
Reas (Lola Arias, Argentina-Alemania-Suiza, 2024)
Sinopsis:
Yoseli tiene un tatuaje de la torre Eiffel en la espalda y fue detenida en el aeropuerto argentino de Ezeiza acusada de tráfico de drogas. Nacho es un chico trans que fue detenido por estafa y armó una banda de rock en la cárcel. Estuvieron presxs en la misma cárcel de mujeres, pero no se conocieron hasta filmar la película. Reas es un documental-musical protagonizado por personas que estuvieron privadas de su libertad. En la excárcel de Caseros, reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura bajo la forma de un musical donde ellxs mismxs cantan, bailan y actúan.
¿Por qué verla?
Para descubrir (si no la conocías) a la polifacética artista argentina Lola Arias, en cuya trayectoria el cine, el teatro y la performance han fundido sus fronteras. Reas, su última película, lo constata en su luminosa capacidad de experimentación y mestizaje, subrayando el poder de resiliencia que ofrece el cine y la música a través del juego persona-personaje.